ANIME. FULL METAL ALCHEMIST: BROTHERHOOD (Segunda versión, 64 episodios)

Si tuviera que recomendarle a alguien que no hubiera visto nunca anime y le gustaran las películas de magia, una serie para comenzar en el mundo del anime, les recomendaría esta sin dudarlo.

Basada en el manga del mismo nombre escrito e ilustrado por Hiromu Arakawa (que además tiene la particularidad de ser una de las poquisimas autoras femeninas de manga), publicado en Japón de 2001 a 2010 y sobre la que se hicieron 2 series de anime distintas.

Una primera serie llamada simplemente FullMetal Alchemist emitida de 2003 a 2004 y cuya historia difiere del manga en el que está basada a partir del capítulo 25 (la serie son 51 capítulos) y una segunda versión, que es la que nos ocupa, ya enteramente fiel al manga entre 2009 y 2010.

Como comentario general, la primera serie a mi me pareció interesante, pero es esta segunda versión que voy a pasar a comentar a continuación, la que realmente me fascinó.

Sencillamente genial. Probablemente la mejor serie de anime que haya visto (desde luego es la que mejor sabor de boca me ha dejado).

Lo tiene todo, una historia bien desarrollada, llena de emotividad, intriga y romanticismo, giros inesperados, personajes interesantes, secundarios bien perfilados (grandes Roy Mustang, Riza Hawkeye, los hermanos Armstrong, Ling, Greed , May, Hohenheim) y lo que no puede nunca faltar, grandes villanos.

Su personaje principal es entrañable y carismático, a diferencia de los "típicos" heroes de anime japonés como Naruto o Ichigo.

Las relaciones entre todos los personajes están extraordinariamente bien conseguidas, ya sean románticas, de familia o de enemistad.

Además, no comete el error de otras series (como por ejemplo Naruto), de alargar la serie hasta el aburrimiento, cuenta la historia que quiere contar y no lo alarga de forma innecesaria. Tiene un inicio y un fin y aunque una vez que acaba te quedas con ganas de más, mejor es contar lo que se quiere contar sin aburrir al espectador, que introducir relleno innecesario que no lleva a ninguna parte.

Llena de momentos que se quedarán marcados en la memoria (la muerte de determinados personajes, el final). Y un leitmotiv que nos acompaña desde el inicio: El principio de intercambio equivalente, que no deja de ser un interesante tema sobre el que reflexionar. Toda acción, tiene sus consecuencias.

Si te gusta el anime y todavía no has visto "Full metal alchemist: Brotherhood", no se a qué estás esperando y si no has visto nunca nada y te apetece introducirte en el mundo del anime, ánimate y dale una oportunidad.

Especialmente recomendables los 10 últimos capítulos.

LO MEJOR: Todo

LO PEOR: Que no haya más series como esta

PUNTUACIÓN: 10/10

Os dejo un video estupendo hecho por un fan que puede funcionar perfectamente como trailer de la serie

ANIMACIÓN. HOTEL TRANSILVANIA (2012)

SINOPSIS

El conde drácula tiene una hija, Mavis, a la que ha criado el solo, desde que era un bebé debido a la muerte de su esposa y la cosa que más teme en el mundo es que algo le pueda pasar.

Por eso, para evitar que se relacione con los humanos (que para él son la mayor fuente de peligro del mundo y para Mavis la mayor fuente de curiosidad), construye un hotel exclusivo para monstruos "El hotel Transilvania" y se traslada a vivir allí con su hija.

El hotel está rodeado de todo tipo de elementos siniestros que disuaden a los humanos de acercarse, hasta que en el día del 118 cumpleaños de Mavis, día en el que su padre le tiene preparada una gran fiesta de cumpleaños para la que ha ido llegando al hotel toda la familia (Frankestein, el hombre lobo, la momia, el hombre invisible..), un joven humano, Jonathan, consigue atravesar los campos que rodean al castillo y se termina colando en la fiesta, para alegría de Mavis y pesar del conde.

CRÍTICA

Película de animación, amable y sin pretensiones y que se deja ver con bastante facilidad. No llega al nivel de otras películas de animación recientes, pero puede resultar ideal para una tarde de domingo en la que no se sabe que hacer.

Muy posiblemente con las voces originales (por ejemplo Adam Sandler doblando al conde drácula), la película mejore.

LO MEJOR: Frankestein, la familia lobo

LO PEOR: que se queda en un quiero y no puedo y podía haber dado mucho más de si

PUNTUACIÓN: 6/10

CRÓNICA DE LOS OSCAR 2013 Parte 2

Bueno, una vez comentados los premios, voy a pasar a dar mi opinión sobre lo que realmente importa, las pintas del personal y los momentos jocoso-divertidos de la noche.

la "princesita" Jennifer Lawrence

Empezaremos por las más guapas, que a mi me parecieron Jennifer Lawrence (parecía una princesita, eso si, demasiada tela, lo que quedó demostrado por el tropezón que tuvo más tarde al ir a recoger su premio).

Charlize Theron y su pelo a lo garçon

Charlize Theron con una vestido blanco y corte de pelo a lo garçon.

Jessica Chastain con un vestido color piel y el pelo suelto y Naomi Watts, con el vestido más original de la noche.

Jessica Chastain, femme fatale

Realmente no hubo nadie que fuera estrepitosamente mal vestida, bueno si, Kristen Stewart, aunque se debia más a su pelo sucio y despeinado que su vestido, que tampoco es que le sentara demasiado bien.

Kristen Stewart, o la incapacidad de utilizar un peine

Helena Bonham Carter siguió fiel a su estilo, aunque he de decir que iba hasta discreta para ser ella.

Nicole Kidman y Catherine Zeta Jones llevaban demasiados brillos, aunque tampoco puede decirse que los vestidos fueran feos.

Catherine Zeta-Jones, brillos everywhere

Evidentemente una de las cosas más comentadas fue el vestido de Anne Hathaway, pero vamos, que tampoco era para tanto, sobre todo porque la forma se debía a la tela del vestido.

Anne Hathaway, no iba muy favorecida

El vestido de la niña de "Bestias del Sur Salvaje" no era especialmente apropiado para una niña. Desde luego tienen una manía de no vestir a las niñas de niñas en este tipo de ceremonias..

Quvenzhane Wallis

Meryl Streep definitivamente es la más grande (cada vez que aparece es la reina del cotarro, aunque sólo sea para dar un premio)

¿Qué pinta Jennifer Aniston en los oscar? ¿Donde andaban Brad y Angelina? ¿Y Matt Damon?

En cuanto a ellos, sorpresa sorpresa, los más guapos de la noche fueron Hugh Jackman, Bradley Cooper y George Clooney.Vaya, no me lo esperaba...y eso que tanto Hugh como George llevaban unas curiosas barbas, pero vamos que hasta con barba están estupendos. También Daniel Day Lewis estaba muy elegante en su noche (y de mejor humor que de costumbre). Muy original iba, como siempre, Robert Downey Jr, pero vamos éste con la actitud lo compensa todo. Ben Affleck también iba muy bien (me faltó ver por allí a su colega del alma Matt Damon).

Hugh Jackman

Luego el lote de Chris Pine, Chris Hemsworth, Chris Evans, Channing Tattum.. iban todos muy bien (pero vamos, que es complicado distinguirles, parecen fotocopias unos de otros).

Bradley Cooper

No me gustaron nada Daniel Radcliffe y Joseph Gordon Levitt, los smokings no les sentaban especialmente bien (parecían niños embutidos en ropa de hombres).

George Clooney y Stacey Kebler

En el anecdotario general quedarán el tropezón de Jennifer Lawrence al subir a recoger su premio y cómo tanto Hugh Jackman como Bradley Cooper corrieron a intentar socorrerla. Preguntada por ello una vez terminada la gala, Jennifer comentó que ni se enteró pero vamos que se quedó encantada de la vida al saber que lo habían grabado las cámaras (y quien no lo hubiera estado..).

Otra mítica de Jennifer Lawrence fue cuando Jack Nicholson interrumpió una entrevista que estaba haciendo y más o menos le tiró los trastos (vaya tela, teniendo en cuenta que tiene como 50 años más que ella..)

De todas maneras, esta edición será recordada por ser la primera gala de los oscar en la que la mujer de un presidente del gobierno,daba el oscar a mejor película. En España hacen lo mismo y se monta la de San Quintín..

CRÓNICA OSCAR 2013 Parte I

Con una semana de retraso escribo mi crónica de la 85 edición de los oscar que tuvo lugar el pasado domingo dia 24 en el Dolby Theatre de Los Angeles.

Empezaremos por los premios, que fueron los cantados salvo por el oscar que no le dieron a Spielberg, pero como cada vez que está nominado Spielberg casi siempre pasa lo mismo (se lo dan a otro, sobre todo si ese otro es un director tan prestigioso como Ang Lee), pues la sorpresa fue menos. De hecho yo en mi porra particular estaba entre Michael Haneke y Ang Lee. Personalmente me alegré mucho de que se lo dieran al director taiwanés. Es uno de los mejores directores del momento, totalmente inclasificable (ha hecho todo tipo de películas y prácticamente todas buenas) y que además ha arriesgado bastante con La vida de Pi.

Mejor película fue para la gran favorita Argo (Ben Affleck se ha resarcido de que le ignoraran en la categoría de mejor director). Este año ha sido un año de buenas películas en general, pero ninguna obra maestra en particular. Quizá Argo era un 8 en un año de 7.5. Hace años que no tenemos un Silencio de los Corderos o una Lista de Schindler.

Meryl Streep casi ni se molestó en abrir el sobre que decía que Daniel "lincon" Day Lewis había sido elegido mejor actor. Sorprendentemente uno de los mejores y más divertidos discursos de la noche (sobre todo teniendo en cuenta que DDL no es especialmente conocido por su "gran" sentido del humor).

La jovencísima Jennifer Lawrence ganó su primer oscar por "El lado bueno de las cosas" y protagonizó el momento más embarazoso de la noche al caerse al ir a recoger el premio. Eso si, se levantó con gran dignidad y se lo tomó como gran sentido del humor (sobre todo en la post-gala, al enterarse que Hugh Jackman y Bradley Cooper se habian levantado corriendo a intentar socorrerla).

Christoph Waltz se llevó su segundo oscar como actor de reparto por una película de Tarantino (que a su vez ganó el oscar a mejor guión original por su Django desencadenado y se marcó un discursito de los suyos).

Anne Hathaway ganó el oscar a la mejor actriz secundaria por su Fantine de "Los Miserables", haciendo un discurso que resultó un pelin falso (sobre todo teniendo en cuenta que toooodo el mundo, incluída ella, sabía que le iban a dar el premio, al menos Daniel Day Lewis tuvo la decencia de no sorprenderse cuando le dieron su cantadísimoa premio)

La ceremonia fue como siempre larguísima. Este año introdujeron un montón de números musicales que contribuyeron a hacerla aún más larga. De todos ellos me quedo con el reparto de Los Miserables cantando el "One Day More" en directo (y no como Catherine Zeta-Jones que hizo un playback descaradísimo en su número de Chicago), que resultó muy emotivo.

Seth McFarlaine ha recibido más palos que una estera por su forma de presentar la gala. La canción acerca de la anatomía de las actrices sentó realmente mal (a mi lo que me pareció mal no es que hiciera esa canción, es que podía haber hecho una igual para los actores y sólo se centró en las actrices), así como los chistes acerca de los judios o del asesino de Lincoln. A mi personalmente me parecieron bastante cuestionables sus alusiones al inglés de Antonio Banderas, Javier Bardem o Salma Hayek (seguro que el habla catellano a las mil maravillas..) o sus alusiones a que la carrera de Jean Dujardin se ha quedado parada después del oscar (esto es mala documentación teniendo en cuenta que ha estrenado dos películas en Francia, ha rodado con Scorsese y este año va a salir en la próxima película de George Clooney, definitivamente una carrera estancada).

En fin, ahora a esperar un año a ver qué nos deparan los oscars del año que viene.

ACERO PURO (REEL STEAL) 2011

Director: Shawn Levy
Reparto: Hugh Jackman, Dakota Goyo, Evangeline Lily, Hope Davis, Kevin Durand,

SINOPSIS

Ambientada en 2016 en una época en la que las peleas de robots han sustituido al boxeo entre humanos, Charlie Kenton (Hugh Jackman), antiguo boxeador sin mucha fortuna,  se gana la vida manejando a robots de medio pelo en peleas clandestinas, contando sólo con la ayuda de Bailey (Evangeline Lily), hija de su antiguo entrenador . En el peor momento posible (acuciado por las deudas y con sus robots siendo destrozados uno tras otro) le informan que su ex-mujer ha fallecido y tiene que ocuparse de su hijo Max (Dakota Goyo) de 11 años, al que no ve desde que era un bebé. Sin embargo, los acaudalados tíos del chico (Hope Davis, James Redhorn) le proponen hacerse cargo de la custodia completa a cambio de que pase un mes con Max mientras ellos veranean en Italia. Durante ese tiempo, padre e hijo comienzan a establecer una relación, entre peleas de robots, moteles, camiones y el descubrimiento en un vertedero de un robot, Atom, que les cambiará la vida a ambos.

CRÍTICA

No descubro la pólvora si digo que no se trata de una película memorable, pero desde luego resulta entretenida y amena (si pasas los primeros 15 minutos de la película, que resultan bastante lentos). Ideal para ver una tarde lluviosa de domingo si no se tiene otra cosa que hacer.

Cine familiar en estado puro, con historia tierna de reconciliación padre-hijo, niño con mascota robótica, aderezado con efectos especiales muy conseguidos, peleas e incluso una historia de amor más o menos creíble.

El niño lo hace muy bien y termina resultando adorable (a pesar de empezar la película siendo bastante repelente).

Hugh Jackman cumple, como siempre, en este tipo de papeles de tipo carismático, sarcástico y apaleado por la vida que tan bien se le dan y que hacen que termines cogiendo cariño al personaje aunque sea un capullo. Por supuesto cumple con el ritual que no puede faltar en cualquiera de sus películas, quitarse la camiseta.

 A Jackman le pasa un poco como a George Clooney, sin quitarles mérito como actores (ambos son buenos), rezuman tanto carisma y presencia que incluso te los creerías leyendo la guía de teléfonos y resultan creibles incluso en películas menores como esta. Probablemente sean los actores más parecidos a las antiguos galanes de la época dorada de los grandes estudios.

En fin, no una gran película pero si una película que se deja ver muy agradablemente

LO MEJOR: Las escenas de peleas entre robots, Dakota Goyo, el carisma de Hugh Jackman

LO PEOR: Es una historia mil veces vista

PUNTUACIÓN: 5/10

 

El Lado Bueno de las cosas (Silver Lining Playbook)

 

Director: David O.Russell
Reparto: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert de Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker, Julia Stiles

SINOPSIS

La película cuenta la historia de Pat (Bradley Cooper), un hombre que acaba de salir de una institución mental, en la que ha pasado ocho meses a raíz de un incidente en el que se vio involucrado debido al trastorno bipolar que sufre y que vuelve a casa de sus padres (Robert de Niro y Jacki Weaver) para intentar recuperarse del todo y poner en orden su vida, con el fin de recuperar a su ex-mujer,  intentando aplicar su nuevo lema, ver siempre "El lado bueno de las cosas". En el barrio conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con problemas similares a los suyos y a través de la cual comenzará a ver la vida de forma diferente.

CRÍTICA

Película muy entretenida, con un muy buen guión  y unas interpretaciones extraordinarias por parte de todo el reparto en general y de Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert de Niro y Jacki Weaver en particular.

La película es muy ágil y se hace bastante amena (a ello puede contribuir el hecho de que dura 2 horas, la duración normal que debería tener toda película, aunque la norma ahora sea llegar a casi las 3 horas por decreto).

Además toda ella, rezuma positivismo y buen rollo y un mensaje de que encarando la vida de forma positiva, tienes mucho ganado, que te hace salir del cine de mejor humor que el que tenías a la entrada.

Resulta curioso, para los que seguimos Alias en su momento, ver a Bradley Cooper convertido en toda un estrella y en un actor realmente bueno. Salvo en la horrible "El Equipo A" donde el material era demasiado malo para hacer nada con el, me ha gustado mucho en todas sus películas, tanto en su faceta cómica (Resacón en las vegas) como en su faceta más dramática que podemos ver en esta. Dignísimo candidato al oscar.

Jennifer Lawrence maravillosa también, un auténtico descubrimiento. Otro ejemplo más de que el hecho de protagonizar hits como "los juegos del hambre" no quiere decir que seas un mal actor/actriz. Quizá el suyo el papel más impactante de la película.

Y qué decir de Robert de Niro, un caso similar al de Meryl Streep, el 99.99% de cosas que hace, las hace bien y esta película no iba a ser una excepción. Hay una escena entre el y Bradley Cooper, que te hace humedecer los ojos, tremenda capacidad de transmitir emoción la de este gigante de la interpretación.

Muy muy recomendable en todos los aspectos

LO MEJOR: Los actores, el guión

LO PEOR: quizá el final sea un poco precipitado y cogido por los pelos.

PUNTUACIÓN: 8/10

LES MISÉRABLES

Director: Tom Hopper
Reparto: Hugh Jackman, Russel Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Helena Bonham-Carter, Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne

SINOPSIS

Basada en la novela de Victor Hugo y en el musical del mismo nombre creado a partir de ella y ambientada en la Francia post-revolucionaria, "Los Miserables" narra la vida de su protagonista, Jean Valjean durante
más de 30 años; desde su época como esclavo y su posterior violación de la condicional y creación de sucesivas identidades para poder empezar de cero al tiempo que elude la persecución a la que le somete un policía llamado Javert, que se ha puesto como objetivo en la vida, el capturarle, ya que para el, no existe la redención y todos los hombres que han pecado una vez, son malos por naturaleza y no tienen derecho a rehacer sus vidas.

CRÍTICA

Partiendo de la base de que no he visto el musical en el teatro y no he conseguido terminar el libro (me quedé más o menos en la mitad de la primera parte), tengo que decir que la película me ha gustado mucho.
A pesar de ser una película muy larga (dura más o menos 2 horas y 35 minutos), no se hace pesada en ningún momento, las escenas fluyen de forma rápida, encadenándose unas con otra, haciendo la película bastante dinámica.

La música sirve de hilo conductor de toda la trama, no sólo en las escenas habladas (bueno, más bien cantadas, ya que la película es en un 99% musical, prácticamente no hay diálogos sin música), sino en la forma que el director la utiliza para enlazar unas escenas con otras. Muy buena la parte inicial, con la presentación de los personajes y un número musical de entrada tremendamente impactante donde el espectador ya empieza a empatizar con Valjean y a detestar a Javert. Quizá a media película el argumento flojea, sobre todo coincidiendo con la parte de la historia de amor (bastante poco creible). Muy emocionante la parte de las barricadas y la la lucha del pueblo por liberarse de la opresión.

Los actores están estupendos, Hugh Jackman carga con la película en sus espaldas de forma admirable y prácticamente sin esfuerzo, cualquiera diría que el sufrido y trágico Valjean es el mismo actor de Lobezno, Anne Hathaway está maravillosa a pesar de su breve aparición como la desgraciada Fantine (huele claramente a oscar este papel), Eddie Radmayne es una revelación como Marius, Amanda Seygfried encantadora como Cossette y Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen muy divertidos como los desvergonzados posaderos. El único pero para mi es Russel Crowe, ya no por el hecho de que no cante especialmente bien, sino porque me ha parecido totalmente inexpresivo y robótico durante toda la película, quizá para mi el único lunar en una muy recomendable película.

Buena fotografía, diseño de vestuario y decorados (quizá un poco desaprovechados por el director) y una música maravillosa.

Como nota curiosa, los actores han cantado al mismo tiempo que rodaban la película, las canciones no se han montado al margen ni se han autotuneado, haciendo más "real" el musical.

Recomendación: Si se es de lágrima fácil, llevar abundante cantidad de clinex porque se van a necesitar. Abstenerse los no amantes de musicales ya que no es una película normal en el que se inserten canciones, es un musical con alguna que otra palabra de diálogo sin música..

LO MEJOR: Hugh Jackman, Anne Hathaway

LO PEOR: Russel Crowe, demasiado larga

PUNTUACIÓN: 8.5/10

ELEMENTARY (Temporada 1, capítulos 1-11)

Y Watson era mujer...

Nueva vuelta de tuerca al ya utilizadísimo recurso de Sherlock Holmes. En esta ocasión, Sherlock Holmes se traslada a la época actual (punto en común que tiene esta serie con la muy exitosa versión de Moffat con Benedict Cumberbatch y Martin Freeman que se emite actualmente en la BBC).

Holmes (Johny Lee Miller) es un detectitve inglés adicto a las drogas. que se traslada a vivir a Nueva York para someterse a una cura de desintoxicación. Al salir de rehabilitación su padre le asigna una cuidadora, Joan Watson (Lucy Liu), que pasará 10 semanas conviviendo con Holmes para verificar que su desintoxicación se ha realizado de forma satisfactoria.

Holmes, trabaja como consultor para la policía de Nueva York gracias al capitán Gregson (Aidan Quinn), al que conoció en una estancia de este en Londres para colaborar con Scotland Yard, con quien por entonces colaboraba Holmes.

La serie está bien. Es un procedural al uso, caso de la semana mientras se desarrolla la relación entre Holmes y Watson, al principio de desconfianza mutua para alcanzar un punto de entendimiento y colaboración.

Johnny Lee Miller está muy bien en el papel (consigue ponerte de los nervios, cosa imprescindible en todo actor que interprete a Holmes). Lucy Liu, sin ser santo de mi devoción (siempre me ha parecido una actriz especialmente inexpresiva) cumple con el papel. La química entre ellos es aceptable y mejora con el paso de los episodios. Los casos no están mal y Aidan Quinn, en lo poco que tiene que hacer con su "Lestrade" americano está muy bien.

No es una serie especialmente buena, ni especialmente mala, es entretenida y se deja ver, sobre todo si te gustan los procedural. Quizá lo más original sea el explorar un Watson femenino y su punto de vista en las historias.

Muy recomendable su cabecera de entrada, de las mejores que he visto este año.

LO MEJOR: Johnny Lee Miller, la química holmes-watson, la cabecera de entrada

LO PEOR: no aporta nada nuevo ni destacable al género.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

ANIME. CLAYMORE (Temporada 1, 26 episodios)

Cazadoras de demonios

Claymore, es una serie anime basada en el manga creado por Norihiro Yagi, originalmente para la ya desaparecida Gekkan Shonen Jump en 2001 y que hoy sigue publicándose de forma mensual en la revista Jump Square.

El anime se emitió en Japón entre abril y septiembre de 2007, constando de 26 episodios, de los cuales, los 24 primeros adaptaron los primeros 11 volúmenes del manga, mientras que los dos últimos fueron utilizados para darle un final alternativo a la historia ya que no se ha hecho ninguna otra serie anime basada en este manga desde entonces.

En un mundo de estética medieval, existen unos seres demoníacos llamados "yoma" que amenazan la existencia de los seres humanos ya que para subsistir deben alimentarse de carne humana. Estos yoma, son increiblemente poderosos y sólo pueden ser reducidos por las "Claymore", guerreras mitad humanas, mitad yoma, creadas por una entidad secreta llamada "la organización". Los aldeanos ven con reticencia a las Claymore, a las que llaman "brujas de ojos plateados", ya que no dejan de ser unas criaturas parcialmente demoniacas, pero no les queda más remedio que solicitar sus servicios para poder librarse los yoma.

La serie se centra en Claire, una claymore aparentemente débil (en teoría la más débil de todas, ya que ocupa el puesto 47 entre las 47 claymores existentes) y en su viaje para hacerse más fuerte. A lo largo de la historia, Claire encuentra a un niño humano, Raki, al que salva la vida y que, a partir de entonces, viaja con ella en calidad de cocinero. A lo largo de los 26 episodios de la serie, se conoce el pasado de Claire, y el motivo qué le impulsó a convertirse en Claymore, así como las relaciones que establece con los distintos personajes que van apareciendo.

La serie es bastante más cruda que un shonen típico al estilo Naruto o One Piece, se ven muertes muy gráficas, sangre a espuertas y muchos miembros cercenados y gente partida por la mitad, por lo que recomendaría que se abstuvieran de verla personas especialmente sensibles a la sangre.

Por lo demás, la historia es interesante y original, los personajes están, en general, bien desarrollados, buen dibujo y animación (sobre todo en las peleas) y banda sonora muy apropiada.

Los flashbacks de Claire son muy buenos y en ellos aparece el personaje que me parece más interesante de toda la serie.

Como puntos en su contra, diría que el personaje de Raki es muy cargante, te quedas con ganas de saber más de los personajes secundarios (Miria, Isley, Priscilla) y el final es bastante apresurado e incongruente, aunque posiblemente todos estos peros se deban a que se trata de una historia inconclusa y que se intentó cerrar de forma rápida.

LO MEJOR:  Historia original, "Teresa de la tenue sonrisa"

LO PEOR: Final apresurado y chapucero, mayor relevancia de personajes secundarios

PUNTUACIÓN: 6/10

Person of Interest o "Cuando el gemelo bueno de Benjamin Linus encuentra a Jack Bauer 2.0". Temporada 1

Una vez vista la primera temporada de Person of interest o "Vigilados" como la llaman aquí en España, puedo decir que me ha gustado bastante. No es un procedural al uso. Comparte con series como "Bones" o "Castle" su estructura de "caso de la semana" + trama que se alarga a lo largo de toda la temporada pero en el caso de PoI, ésta trama es muy interesante, con muchos giros, vueltas de tuerca, historias entrecruzadas y personajes interesantes. Los flashback de las vidas de los protas suelen ser bastante interesantes (sobre todo los del personaje de Finch) y en la mayoría de los casos te dejan con ganas de saber qué es lo que le ha pasado en la vida a esas personas para que hayan acabado así. Cuáles son las cosas que les han marcado y que les han hecho evolucionar.

La premisa de la serie es la siguiente, un ingeniero informático brillante Harold Finch (Michael Emerson, "Lost") impactado por los atentados del 11 de septiembre, crea una máquina que es capaz de identificar potenciales ataques terroristas antes de que sucedan y se la vende al  gobierno americano por la simbólica cantidad de un dólar. La máquina asimismo es capaz de detectar amenazas contra personas que el gobierno considera irrelevantes. Debido a una serie de hechos (que la serie ha empezado a explicar en esta primera temporada), Harold recluta a un ex-soldado y ex miembro del cuerpo de asesinos de élite de la cia John Reese (Jim Caviezel, "La delgada linea roja", "la pasión de Cristo") para que le ayude a evitar que estos crimenes "irrelevantes" se produzcan. La máquina proporciona un número de la seguridad social que corresponde a una persona que está involucrada en un acto violento, sin indicar si se trata de una víctima o un asesino. Finch y Reese, se encargan de evitar que la persona a la que corresponde el número que la máquina les proporciona, sea asesinada o cometa un crimen.

Una historia original, buena construcción de personajes principales y secundarios, villanos muy interesantes (especialmente el Carl Elias de Enrico Colantoni), buenas interpretaciones por parte todos los actores (sobre todo por parte de Michael Emerson y Jim Caviezel) y relaciones interesantes entre personajes.

El personaje de Caviezel recuerda mucho al Jack Bauer de "24" aunque con un poco más de sentido del humor y sin estar a punto de morir en el 99% de los capítulos, eso si, igual que Jack, Reese reparte a diestro y siniestro.

Harold es el reverso positivo de Benjamin Linus (igual de listo, pero sin intentar cargarse a todo bicho viviente) y en algunos momentos es francamente adorable.

Muy recomendable si te gustan los procedural y también las series en las que haya que devanarse un poco los sesos (el productor de la serie es JJ Abrams y el creador el hermano de Christopher Nolan, Jonathan Nolan). Como nota curiosa, hasta el momento (capítulo 10 de la segunda temporada han aparecido unos cuantos actores que participaron de alguna u otra manera en Perdidos).

Eso si, abstenerse si no te gustan los procedural o los super espias haciendo de macgiver.