ESTOY VIVO 1X02 NO ES HUMANO

(contiene spoilers)

Buen episodio de "Estoy vivo" en el que vemos como Vargas/Márquez se reencuentra con el resto de su familia y el enlace y él luchan contra entes de otros planos astrales (aka demonios), que pueden trepar por las paredes mejor que las salamanquesas.

Por cierto que el enlace/Alejo sigue siendo amor del bueno.

En este episodio vemos cómo el supuesto atracador de poca monta llamado Marvin Carranza que disparó a Márquez en el episodio anterior, se escapa de la comisaría después de un interrogatorio en el que exige que sea el policía al que disparó el que le interrogue.

Márquez le perseguirá viendo como trepa por la fachada de un edificio como quien va a comprar el pan y se enzarzará en una pelea con él en la azotea del edificio que terminará con el pobre Márquez cayendo desde la azotea en el forcejeo y espachurrándose contra el suelo, en una caída que hubiera matado a cualquiera que no tuviera los poderes de regeneración de Lobezno.

Después del tortazo, Márquez se irá a su casa a cambiarse donde se encuentra con el enlace (que todavía no se ha marchado como le había sugerido "amablemente" Márquez. Y quien dice "sugerido", dice ordenado). Pero no está solo sino que ha atrapado a Marvin Carranza por su cuenta y ha robado un descapotable para transportarlo hasta el apartamento de Márquez (todo muy, muy discreto).

El enlace le cuenta a Márquez que Marvin Carranza no es Marvin Carranza sino un ente de otro plano astral. Un demonio con muy malas intenciones al que solo puede enviar de vuelta a su plano Márquez disparándole con una pistola que parece sacada de Star Trek.

Lógicamente Márquez flipará y se negará a disparar al falso Marvin, siendo el enlace el que le dispare, aunque esto es una solución temporal porque el disparo del enlace no le hace nada al demonio que terminará volviéndose a escapar.

Mientras tanto en la comisaría investigan la fuga del falso Marvin y Susana conocerá por fin al enlace cuando éste está hablando con Márquez. Nuestro querido enlace se presenta como Joaquín Sabina (al leerlo de un cartel que anunciaba un concierto) para horror de Márquez. No obstante, Susana se lo tomará muy bien y a su vez le dirá que ella se llama Susana pero le puede llamar Shakira.

Por cierto, que Laura se ha enterado de que Márquez encubrió la metedura de pata de Susana y ha decidido invitarle a cenar, ya que era algo que siempre hacía con los compañeros de su marido.

A Susana esto le parecerá una malísima idea pero por supuesto Márquez aceptará encantado (para él compartir una cena con su familia perdida es lo mejor que puede pasarle).

Durante la cena, Márquez parece hacer buenas migas con todo el mundo hasta que la conversación termina derivando hacia la familia y Márquez les cuenta que ha perdido a su mujer y a sus dos hijas (sin que ellas por supuesto sepan que se está refiriendo a ellas).

Márquez se excusará un momento para ir al baño y mientras está allí sufrirá un nuevo ataque por parte del falso Marvin, que ha comprado una ballesta específicamente para acabar con él y que le ha disparado desde la calle. Vamos, que el falso Marvin trata de matarle a cualquier precio.

Márquez se excusará de la cena y se encontrará con el enlace que, efectivamente le confirma, que las entidades hostiles intentan matarle.

Finalmente, Márquez terminará disparando al falso Marvin, mándandole de una vez por todas a su verdadera dimensión y se le aparecerá Julia Gutierrez Caba para informarle de que su misión principal en la tierra es detener al carnicero.

En otro orden de cosas, nos enteramos de que Bea, la hija pequeña de Vargas, está convencida de que es posible hablar con los muertos o más bien, con las personas que han pasado a otra dimensión y está intentando hacerlo. Y de hecho, vemos que lo consigue cuando consigue contactar con la última víctima del carnicero.

Este episodio ha mantenido el buen nivel del primer episodio afianzan las fortalezas de la serie: los actores y las relaciones entre los personajes.

La pareja cómica Javier Gutiérrez y Alejo Sauras cada vez funciona mejor y se ha convertido en lo mejor de la serie, aunque el duo Javier Gutierrez/Anna Castillo le pisa los talones.

Por otro lado, la trama sobrenatural gana peso con eso de los demonios que quieren matar a Márquez y que él es el único que puede mandar a su dimensión y con Bea siendo capaz de contactar con la última víctima del carnicero.Eso si, la subtrama de las chicas malas del instituto acosando a Bea me sobra un poquito.

En otro orden, muy emotiva la escena de la cena con un trabajo excelente de Javier Gutierrez y Cristina Plazas, demostrando lo estupendos actores que son.

A los que no termino de coger el punto es a Fele Martínez y Alfonso Bassave, con cuyos personajes no termino de conectar. Me parecen un tanto estereotipados (sobre todo el de Bassave) y no parecen cuadrar con el resto de personajes tan bien.

En fin, veremos como se van desarrollando las tramas.

LO MEJOR: la escena de la cena, el duo cómico Javier Gutierrez/Alejo Sauras

LO PEOR: la subtrama de Bea y las chicas malas

PUNTUACIÓN: 9/10

ESTOY VIVO 1X01 LA OPORTUNIDAD

(contiene spoilers)

Existe una leyenda urbana que dice que los actores españoles no son buenos y que no le llegan ni a la punta del zapato a los americanos. Pero es eso, una leyenda urbana o algo que dice gente que no se molesta en ver series españolas y/o cine español, porque aunque es cierto que hay actores malos (como en Estados Unidos, no nos engañemos), ahora mismo podemos presumir de tener unos actores tanto de cine como de televisión (y la mayoría de las veces las dos cosas) estupendos.

Y os preguntareis por qué empiezo la crónica de esta serie con este comentario (algo totalmente razonable, por otra parte). Pues bien, lo hago porque en el primer episodio de esta serie podemos ver cómo dos actores mayúsculos y un reparto solidísimo elevan una serie que, partiendo de una premisa interesante, podría no haber funcionado tan bien de no haber sido por sus actores.

Javier Gutierrez y Roberto Álamo son dos de los mejores actores de este país y verles en esta serie es una delicia. De hecho, uno lamenta profundamente que interpreten el mismo personaje y que no sólo no coincidan en pantalla sino que perdamos a Roberto Álamo a la media hora de episodio.

Ellos, junto a Anna Castillo, Alejo Sauras, Cristina Plaza y Jesús Castejón convierten esta serie en una de las grandes promesas de la temporada televisiva española. Eso si, a falta de ver los siguientes episodios.

En este primer episodio conocemos a Andrés Vargas (Roberto Alamo), un policía de la brigada de homicidios que está obsesionado con resolver el caso de un asesino en serie, que se dedica a matar a chicas jóvenes en sus casas y al que apodan "El carnicero".

Andrés está casado con Laura (Cristina Plazas) y tiene dos hijas, Susana, de 19 años  (Anna Castillo), con la que tiene una relación difícil por las normas que Andrés quiere seguir imponiéndole, a pesar de ser ya mayor de edad y Bea, una niña de unos diez años super curiosa e interesada en sus estudios.

Después de una discusión durante la cena en la que Susana le dice a su padre que no querría ser su hija, Vargas recibe una llamada avisándole de que tienen una pista sobre el carnicero.

Vargas abandonará la cena y llamará a su compañero Santos (Fele Martínez) que en ese momento se encontraba en una partida de cartas, que le espera lo antes posible para que se reuna con él.

Sin embargo, Santos no aparecerá y Vargas, no queriendo perder la oportunidad de apresar al carnicero, irá solo en su búsqueda, con el apoyo aéreo desde un helicóptero de su amigo Sebas (Jesús Castejón).

Finalmente, Vargas dará con el carnicero y en la persecución el coche de Vargas terminará cayendo a un estanque, donde se ahogará debido a que el carnicero le arrastra con él hasta el fondo.

La siguiente vez que vemos a Vargas es un sitio muy raro donde circula bastante gente. Allí se encuentra con el que se presenta como su enlace (Alejo Sauras) que le informa de que está muerto y que él es el encargado de ayudarle en la transición entre mundos.

Pero cuando Vargas está apunto de pasar lo que se parece mucho a un control de embarque, algo raro pasa y Vargas no puede continuar.

Esto hará que su enlace le informe de que algo ha pasado y de que le tiene que llevar a ver a su superior, que es Julia Gutierrez Caba, que le informa de que se ha producido un error con él ya que no debería estar muerto.

Vargas, como es lógico, se enfada mucho y exige volver ya mismo a la tierra. Pero Julia Gutierrez Caba le informa de que el tiempo en ese lugar raro donde están pasa de forma diferente a la tierra y que allí ya han pasado cinco años desde su muerte.

Sin embargo, para que pueda "recuperar" su vida de alguna forma, le ofrecen volver a la tierra y que su alma entre el cuerpo de Manuel Márquez (Javier Gutierrez), un policía sin amigos y familia, que acudía por primera vez a su nuevo puesto de trabajo en la comisaría después de pasar diez años infiltrado.

Para que Vargas asuma la identidad de Márquez, éste será atropellado, muriendo en el acto y Vargas, siguiendo las indicaciones de su enlace, se introducirá dentro de su cuerpo.

Eso si, su enlace (que por mucho que diga que es uno de los mejores de su especie, viéndole actuar uno no termina creyéndoselo del todo) no le avisa de que su hija Susana se ha hecho policía y va a ser su nueva compañera de trabajo ni que su antiguo compañero Santos (el mismo que le dejó tirado la noche en la que murió por jugar a las cartas), es su nuevo comisario.

Desde el principio Márquez empezará con mal pie en la comisaría y establecerá una relación claramente antagónica con David (Alfonso Bassave), investigador jefe y amigo con derecho a roce de su hija Susana, sobre todo desde que Márquez se autoinculpe de un error de Susana durante una operación (él insistió en pedir refuerzas y ella decidió no hacerle caso, provocando que el sospechoso les disparara a los dos) y David y él se lien a tortas en plena comisaria.

Además, tampoco es que su relación con Santos empiece bien, ya que cuando les separan y Santos les reprende de todos, Vargas/Márquez se encarará con él haciendo una referencia velada a lo que pasó con ellos (y que por supuesto Santos no entenderá).

Por otro lado, Vargas se enterará de que Sebas, después de su muerte (y de comunicar a Laura y a las niñas que había fallecido) dejó la policía y abrió un bar a donde acuden policías a desayunar, comer y/o cenar.

Además, también descubrirá que Laura ha vendido su casa y se ha trasladado a un apartamento donde vive con sus dos hijas y con el padre de Vargas.

Bueno y que tiene un nuevo compañero de piso ya que su enlace se ha trasladado a vivir con él ya que según le informa, tiene una misión que cumplir y que es ni más ni menos que atrapar al carnicero, que al igual que Vargas no debería haber muerto y ha regresado de la misma forma que él y también con la misma peculiaridad que él, que no es otra que una regeneración estilo Lobezno que ya quisieran muchos superhéroes (aunque a Vargas no es que le emocione especialmente, las cosas como son, porque, al igual que Lobezno, el dolor lo experimenta igual, aunque luego se cure).

A medida que su enlace le cuenta cosas, Vargas se va enfadando más y más y termina mandándole al carajo y de paso diciéndole que a la mañana siguiente le quiere fuera de su piso. Pobre Alejo, con lo adorable que es y Vargas no le quiere, snif, snif.

La serie me ha resultado una agradable sorpresa. Empecé a verla, obviamente, por sus actores (que son estupendos), pero la premisa de la que parte y la mezcla de géneros me han encantado y ha funcionado sorprendentemente bien.

Eso si, espero que no vuelvan mucho al mundo paralelo donde reina Julia Gutiérrez Caba, que por mucho que ella mole, les ha quedado un tanto cutre y rompe un poco bastante la atmósfera de la serie.

Por otro lado, la trama principal de la serie, relacionada con el asesino en serie tiene pinta de que va a resultar interesante. Espero que consigan mantener la tensión y que el villano de la serie termine estando a la altura, que muchas series crean mucho hype con los villanos y los terminan despachando de mala manera.

Eso si, aunque la idea y las tramas policiacas no tengan mala pinta, la fuerza de esta serie reside en sus actores y en las relaciones de los personajes entre sí.

Tanto Roberto Alamo (en su pequeña participación) como Javier Guitérrez están estupendos (no podía ser de otra manera) y la química cómica entre Gutierrez y Alejo Sauras (que también lo borda dando vida al enlace super empanado de Vargas) y paternofilial/de compañeros de Gutierrez y Anna Castillo, son las grandes bazas de la serie.

También me han gustado mucho Jesús Castejón y Cristina Plazas (ella se lleva el premio a la mejor escena del primer episodio con ese momento desgarrador en el que Sebas le informa de que su marido ha muerto). Eso si, no termino de ver a Alfonso Bassave, no por él, sino por el papel que le han dado, que tiene pinta que vamos a estar hasta el gorro de él en tres episodios.

En resumen, prometedor inicio y esperemos que lo mantengan.

LO MEJOR: Sus actores, la química entre los personajes

LO PEOR: El mundo de Julia Gutierrez Caba

PUNTUACIÓN: 9/10

THE GOOD FIGHT - TEMPORADA 1

(contiene spoilers)

"The Good Fight" es un procedural legal surgido como "spin-off" de "The Good Wife" y que cuenta con Dianne Lockhart (Christine Baransky) como protagonista.

Al igual que su serie madre, ha sido emitido por la CBS y su primera temporada (estrenada este año) ha constado de 10 episodios.

La serie empieza con Diane a punto de jubilarse de su buffete después de años de duro trabajo. Sin embargo, la pérdida de su pensión y todos sus ahorros, gestionados por un amigo de la familia Henry Rindell (Paul Guilfoyle, "CSI Las Vegas") en una estafa piramidal al estilo Madoff, le obligará a replantearse esto.

Pero su antiguo buffete, no quiere ni oir hablar de que Diane vuelva a trabajar con ellos (y eso que Dinne ni siquiera había todavía dejado de trabajar allí ya que la jubilación no se hacía efectiva hasta finales de mes) debido al escándalo.

Rindell estafó dinero a muchas grandes fortunas de la ciudad, algunos de los cuales eran clientes del bufette y habían invertido en los negocios de Rindell por recomendación de Diane. Aunque Diane no es la única que perderá su trabajo ya que Maia Rindell (Rose Leslie, "Juego de tronos", "Downton Abbey"), hija de Henry había empezado a trabajar en el bufette también nada más aprobar el examen de abogacía.

Ambas dos y Marissa (Sarah Steele), la secretaria de Diane, terminarán recalando en el bufette dirigido por Adrian Boseman (Delroy Lindo) y Barbara Kolstad (Erica Tazel), bufette con el cual Diane se había enfrentado bastantes veces en los tribunales.

Este bufette, que hasta la llegada de Diane, Maia y Marissa estaba sólamente integrado por abogados de color, está especializado en casos de violencia policial, algo que les hace estar en el punto de mira de la fiscalía (a causa de las grandes cantidades de dinero que le habían ganado al estado), que está esperando la más mínima oportunidad de pillarles en un renuncio.

La llegada de Maia Rindell y Diane al buffete aumentará los problemas con la fiscalía del buffete, aunque finalmente lograrán capear el temporal.

En este bufette también trabaja Lucca Quinn (Cush Jumbo), antigua compañera de bufette de Diane y que hará buenas migas con Maia.

En cuanto a la estafa del padre de Maia (el esquema ponzi), a lo largo de la temporada nos iremos enterando de que tanto su tío Jax (hermano de su padre) y su madre Lenore (Bernadette Peters) no sólo conocían la estafa de Henry, sino que participaron activamente en ella (al tiempo que ellos dos tenían un lío).

Por no hablar de que Henry también había implicado en el asunto a Maia, sin que ella lo supiera, poniendo a su nombre una "supuesta" fundación benéfica, que el esquema utilizaba para blanquear dinero.

Y es que, por mucho que Henry negara la evidencia al principio de la temporada, a medida que transcurren los episodios nos enteraremos de que, efectivamente, él había creado ese esquema para estafar a sus clientes.

Por cierto, Henry no es sólo un estafador, sino un serio candidato a peor padre televisivo del año, al huir del país sabiendo que si lo hacía el FBI iba a detener a Maia y es así justo como acaba la temporada.

Antes de dar mi opinión sobre esta serie tengo que hacer una confesión: abandoné "The Good Wife" en la tercera temporada porque era incapaz de aguantar más a Alicia o a su "querida" familia. La serie me encantaba pero me pudo la manía que les cogí a todos los Florrick.

Digo esto porque no estoy nada al día del universo de "The Good Wife" ni de cómo terminaron sus personajes. De ahí que la situación personal de Diane, Lucca (gran personaje) o las vendettas personales de Mike Kresteva sean completamente nuevas para mi.

Centrándonos en esta serie, tengo que decir que me ha gustado mucho. Algo que ya esperaba siendo parecida en tono a "The Good Wife". Tiene clase, es inteligente, rápida y sus tramas evolucionan y se entrecruzan de forma muy inteligente.

Además, Diane (junto con Will) fue siempre mis personajes favoritos de "The Good Wife" y esto unido a que Christine Baransky es una actriz como la copa de un pino, pues es la combinación perfecta para mí. Adoro a Diane y sus tramas en esta serie me están gustando bastante.

Otro personaje que me ha encantado es Lucca, a la que como he dicho antes, no conocía y ha sido amor a primera vista. Combina perfectamente el ser una buena abogada, que de vez en cuando se salta las reglas, con ser buena gente. Lista, sagaz y amiga de sus amigos. Su romance con el fiscal interpretado por Justin Bartha me ha resultado bastante interesante. Me han dado bastante penita los dos y espero que consigan arreglar su situación.

También me han gustado mucho como personajes Adrian, Barbara y Marissa, cuyas interacciones con Diane me han resultado muy entretenidas.

Sin embargo tengo que decir que Maia (que es la que se lleva el mayor protagonismo de la serie después de Diane), no me ha terminado de convencer. Es demasiado ambigua y poco carismática.

Rose Leslie es buena actriz pero Maia es demasiado plana para que te inspire ningún tipo de sentimiento. Ni empatía ni animadversión. Por ejemplo los Rindell senior son unos villanos muy entretenidos (y la trama de la estafa, de las mejores y más desarrolladas de la temporada) y a los que mola odiar. Maia, simplemente está ahí. Esperemos que esto mejore en la próxima temporada.

En resumen, buena serie, con buenas tramas, personajes y actores. Muy recomendable para aquellos a los que les gustaba "The Good Wife" y a los fans de los procedural legales

LO MEJOR: Christine Baransky, el ritmo de la serie, la trama de la estafa

LO PEOR: Lo plano que resulta el personaje de Maia

PUNTUACIÓN: 9.5/10

SANTA CLARITA DIET -TEMPORADA 1

(contiene spoilers)

¿Qué ocurriría si, de la noche a la mañana pasas de ser una aburrida agente inmobiliaria, con una vida de lo más aburrida, a un zombi, que necesita alimentarse de carne humana para poder sobrevivir?

Esto es lo que nos cuenta, en clave de humor negro, "Santa Clarita Diet", serie de 13 capítulos, que Netflix ha estrenado este año y que cuenta con Drew Barrymore y Timothy Oliphant ("Justified"), como pareja protagonista, además de otros actores conocidos de la pequeña pantalla (Nathan Fillion, Ricardo Chavira, Portia de Rossi) en pequeños papeles o cameos.

Sheila (Drew Barrymore) y Joel (Timothy Oliphant) Hammond, son una pareja de agentes inmobiliarios, que llevan juntos desde el instituto y que viven de forma apacible (y bastante aburrida, las cosas como son) con su hija adolescente Abby (Liv Hewson).

Sin embargo, su plácida vida cambiará drásticamente cuando después de vomitar todo lo vomitable (incluida una extraña bola roja/negra) durante una visita guiada a una casa, Sheila se dará cuenta de que ni tiene pulso, ni respira y que sólo puede alimentarse de carne humana.

A partir de aquí, Sheila, Joel y Liv, con la ayuda de Eric (Skyler Gisondo),  hijo adolescente de sus vecinos, vivirán toda una serie de peripecias para conseguir comida y una cura para Sheila, al tiempo que intentan evitar ser descubiertos por sus vecinos policías.

Esto último lo lograrán a medias, ya que Dan (Ricardo Chavira), el odioso padrastro de Eric descubrirá que Sheila mató a un compañero de trabajo (interpretado por Nathan Fillion, que desde que terminó Castle parece que tiene el bono actor invitado en todas las series de la tele) y chantajeará a Joel para que éste mate a todos los delincuentes para los que no se ha conseguido una condena a cambio de no delatar a Sheila.

Esto, unido a la presión que llevaba acumulando desde el momento en que se enteró de lo que le pasaba a Sheila, hará que el pacífico Joel explote y termine matando a Dan (otra cosa que deberán encubrir).

Sin embargo, cuando el problema de Sheila empieza a agravarse (empieza a perder trozos de su cuerpo) y parece evidente que, a menos que encuentren una forma de curar a Sheila, ésta terminará por morir de forma definitiva, nuestros protagonistas dan con la posibilidad de una cura descrita en un antiguo libro serbio.

Dicho libro está en manos de una científica (Portia de Rossi) que lleva tiempo estudiando el tema (algo que le había hecho perder el respeto de sus colegas) y que se ofrece a ayudarlos (bueno, más bien a utilizar a Sheila para avanzar con sus investigaciones), aunque la solución es parcial.

La "cura" puede evitar que Sheila se siga deteriorando, pero no curarla. Vamos, que en el mejor de los casos, Sheila seguirá siendo un zombi forever and ever.

Empecé a ver esta serie después de que unas cuantas personas me la recomendarán y la verdad es que no me arrepiento para nada de haberlas hecho caso porque la serie me ha encantado.

Es una comedia negra, pero amable, donde los protagonistas te caen bien a pesar de matar a gente y los actores (sobre todo Drew Barrymore y un Timothy Oliphant alejadísimo de su habitual registro de hombre duro) están graciosísimos.

La trama principal, centrada en averiguar qué es lo que le pasa a Sheila y cómo solucionarlo (porque no es que uno vaya a convertirse en zombi de la noche a la mañana sin que ocurra absolutamente nada), resulta intrigante y puede dar buenos momentos. De momento, a mi lo de la antigua maldición serbia que aparece en los libros antiguos que han encontrado los protagonistas me tiene intrigadisima.

Como intrigadísima también me tiene el papel que el personaje de Portia de Rossi va a jugar en la trama y si en algún momento sus vecinos/amigos van a descubrir la verdad.

No es que la serie haya descubierto la pólvora, pero te hace pasar un rato muy entretenido mientras la ves y los episodios se te hacen cortísimos.

Quizá lo que más me sobre sea la relación de los adolescentes, aunque ellos en sí mismos como personajes, interaccionando con Sheila o Joel si me resulten entretenidos de ver. También creo que los guionistas deberían darles una mayor profundidad a los personajes secundarios que básicamente parecen extras que pasaban por allí.

En fin, una serie apropiado para quien desee pasar un buen rato, sin tener que pensar demasiado.

LO MEJOR: Los actores, el cambio de registro de Timothy Oliphant

LO PEOR: La falta de desarrollo de los personajes secundarios, la relación de los dos adolescentes

PUNTUACIÓN: 9/10

THIS IS US - TEMPORADA 1

(contiene spoilers)

Aquí os dejo mi comentario sobre la que para mí ha sido la sorpresa positiva de esta temporada televisiva: This is us.

Aviso de que la crónica contiene unos cuantos spoilers y quizá sea mejor ver la serie antes de leerla. Es por eso que, sin leer la crítica entera, si os gustan los dramas familiares, con algún que otro giro sorprendente y no os da pereza la posibilidad de tener que utilizar los clinex, os recomiendo muy mucho esta serie.

Bueno y también si sois fans de ese pedazo de actor que es Sterling K Brown (¿le han dado ya todos los premios que se merece?) o si como yo, le teneis cariño a Milo Ventimiglia (ayss, mi Peter Petrelli).

"This is us" es una serie que la cadena americana NBC ha estrenado esta temporada (y que aquí en España se emite por FOX Life) y que trata de una familia, los Pearson, de una forma bastante peculiar, ya que tiene dos líneas temporales, la de los padres (antes y después de tener a sus hijos) y la de los hijos, situada 36 años después, en la época actual.

De esta forma vemos a Jack (Milo Ventimiglia) y a Rebecca (Mandy Moore), conocerse, enamorarse, casarse y tener a sus hijos. Siendo éste hecho sobre el que pivotará la serie.

En 1981, Rebecca está embarazada de trillizos pero durante el parto, uno de los niños fallece y la pareja decide acoger a un bebé de color al que "alguien" ha dejado en una estación de bomberos y al que llevan al hospital cuando Rebecca está dando a luz.

Rebecca y Jack tratarán por igual a sus tres hijos, Kevin (Justin Hartley), Kate (Chrissy Metz) y Randall (Sterling K Brown), sin hacer ninguna distinción entre sus hijos biológicos y Randall. De hecho, Rebecca y Jack harán auténticos esfuerzos para que Randall se sienta parte de su familia y al mismo tiempo no pierda sus raíces afroamericanas.

Además, cuando Randall demuestra ser un alumno brillante y sus profesores les recomiendan que le ayuden a desarrollar todo su potencial, Jack sacrificará sus deseos de montar un negocio invirtiendo ese dinero en pagar un buen colegio para Randall. El aparente favoritismo de sus padres (sobre todo de Rebecca), por Randall hará que Kevin mantengan durante toda su vida una relación compleja.

Sin embargo, a pesar de todo el amor recibido por parte de sus padres, Randall desde pequeño ha sentido la necesidad de encontrar a su familia biológica, algo que por fin hará cuando ya es un adulto, con un buen trabajo, casado con Beth (Susan Kelechi Watson) y padre de dos encantadoras niñas Annie y Tess.

Randall conseguirá dar con su padre, William (Ron Cephas Jones), músico y poeta, que le explicará los motivos que le llevaron a dejarle abandonado en la puerta de la estación de bomberos (la pérdida de la madre de Randall y su adicción al alcohol y las drogas).

Sin embargo, a William le queda poco tiempo de vida ya que le han diagnosticado un cáncer en fase terminal del que no conseguirá recuperarse a pesar de los esfuerzos de Randall por buscarle el mejor tratamiento. William se mudará a vivir a casa de Randall y Beth estableciendo con ellos y con sus hijas una preciosa relación que terminará provocando un enfrentamiento con Rebecca, cuando se descubra que fue ella la que evitó que Randall pudiera conocer a William antes.

Por otro lado vemos a Kevin, actor de profesión, intentar ser tomado en serio por la industria tras abandonar una popular serie cómica de televisión llamada "El niñero", para dedicarse al teatro. Aunque Kevin no sólo tendrá problemas laborales ya que su complicada vida sentimental también le traerá de cabeza.

Mientras tanto Kate además de ayudar a Kevin en todo lo que puede (ambos han sido siempre inseparables), intentará perder peso y superar su problema de obesidad (algo que lleva arrastrando desde la infancia). En un grupo de terapia para combatir la obesidad, Kate conocerá a Toby (Chris Sullivan) de quien se enamorará y del que aceptará su propuesta de matrimonio.

Además de las tramas principales, también se verán otras subtramas como los problemas de alcoholismo de Jack, la mala relación que tanto Jack como Rebecca mantienen con sus padres o los problemas en el matrimonio aparentemente idílio de Rebecca y Jack, dejando puertas abiertas a posibles tramas a tratar en futuras temporadas.

Tengo que decir que esta serie me ha encantado, aunque también es verdad que yo soy el público típico de este tipo de series.

Para empezar, el planteamiento me ha parecido super original y para mi, que empecé la serie sin saber muy bien de qué iba la historia, fue una gran sorpresa descubrir que las historias estaban contadas en dos líneas temporales distintas.

Todos los actores, sin excepción, están estupendos (no me extraña que casi todos ellos estén nominados a los emmy), aunque Sterling K Brown y Ron Cephas Jones sobresalen por encima del resto, entre otras cosas porque su trama es, de lejos, la mejor,  la más interesante y la que tiene los personajes que mejor te caen (Beth y las niñas son tanto o más adorables que Randall y William). Bueno y también, las cosas como son, con la que más se llora porque el episodio de la muerte de William puede ser uno de los momentos televisivos con los que yo más he llorado nunca.

Otro personaje con el que es imposible no encariñarse es con el Jack de Milo Ventimiglia, que no puede ser más adorable a pesar de sus fallos y sus problemas y que parece la viva representación del padre perfecto. Personalmente, uno de los momentos más traumáticos de esta temporada fue el descubrimiento de que Jack está muerto en la línea temporal futura y preveo drama mayúsculo cuando nos muestren como murió, a tenor de las reacciones de sus hijos al mencionar el tema, incluso de pasada.

Por contra, Mandy Moore y su Rebecca se llevan el papel menos agradecido de la serie ya que, aunque debería caerte bien, hay veces que no puedes evitar que parezca un poco repelente y egoísta.

Quizá, si tuviera que poner algún pero a la serie (que, en líneas generales está bastante lograda tanto en temas de guión como de ambientación y personajes), tendria que ver con las tramas de Kate y sobre todo de Kevin.

La trama de la pérdida de peso de Kate y su romance con Toby me ha gustado, pero a partir de la mitad de temporada se estacó y parecía que los guionistas no sabían por donde tirar, resultando a ratos repetitiva y a ratos aburrido.

Eso si, pero si hay una trama que palidece en comparación con las otras es la de Kevin, cuyos problemas laborales y sentimentales parecen cosa de chiste al lado de los problemas del resto de personajes, lo que hace que uno desee que los minutos dedicados a la trama de Kevin se emplearan en ver interactuar a éste en las otras tramas ya que el personaje funciona bastante bien en ellas.

No digo que todos los personajes de la serie tengan que tener problemas graves pero las tramas de los que no los tengan, deberían ser más interesantes.

En resumen, si te gustan los dramas bien escritos con un punto de culebroneo (ay esa época en la que Anatomía de Grey podia clasificarse en este género y no en el simple culebrón) y no temes la posibilidad de tener que sacar a pasear los clínex, esta es tu serie.

LO MEJOR: El guión de la trama principal, Sterling K Brown, Ron Cephas Jones

LO PEOR: Que la trama de Kevin tenga tan poca enjundia, que las historias de Kate parezcan un montaje del día de la marmota ya que en ellas casi siempre pasa lo mismo

PUNTUACIÓN: 9/10

EINSTEIN - TEMPORADA 1

(contiene spoilers)

Einstein es una serie alemana, cuya primera temporada ha constado de 10 episodio (sin contar el piloto que funciona a modo de tv movie), protagonizada por Tom Beck, Annika Ernst, Rolf Kanies y Haley Louise Jones y que nos cuenta cómo el profesor Felix Winterberg (Tom Beck), ayuda al departamento de policía de la pequeña ciudad de Bojun a resolver los diversos casos de asesinato que se les presentan mediante la aplicación de sus conocimientos sobre física.

En realidad no es que Felix (que es tataranieto bastardo de Einstein) esté especialmente interesado en ayudarles ni sea un ciudadano preocupado por los índices de criminalidad de su ciudad sino que lo hace porque el comisario Kremel (Rolf Kanies) le amenaza con meterle en la cárcel por posesión de anfetaminas a menos que les ayude a él, a la inspectora Elena Lange (Annika Ernst) y a Kirsten (Haley Louise Jones) la técnico forense, a resolver sus casos.

Y es que Felix no puede perder ni un segundo de tiempo (y menos por estar encerrado en la cárcel) si quiere terminar el proyecto en el que lleva años trabajando, ya que sufre una enfermedad degenerativa llamada corea de Huntington (que también padeció su padre), por culpa de la cual solamente le quedan siete años de vida.

Es por esto que no para de tomar anfetaminas, no dormir y llevar una vida muy poco ordenada prácticamente sin comer y acostándose con toda alumna/compañera/sospechosa/testigo con la que se encuentra, lo que su doctor le advierte que no es que sea especialmente bueno para que le aparezcan antes los síntomas de la corea de Huntington.

Además, Felix sospecha que una empresa china, en colaboración con su antiguo mentor, pretende hacerse con sus investigaciones (bueno más bien robárselas), lo que le hace ser un poco paranoico (aunque al final se termine demostrando que tenía más razón que un santo).

De todas formas y, a pesar de todo su carácter peculiar, Felix terminará estableciendo relaciones de amistad con Elena, Kirsten y sobre todo con Lion, el hijo de ocho años de Elena, al que hace poco le colocaron un marcapasos y que tiene a Felix en un pedestal.

Tengo que admitir que me lo he pasado pipa viendo esta serie porque, aunque es un procedural de los de toda la vida con caso de la semana y consultor rarito (vamos, que no han inventado la pólvora), los personajes y los actores son muy graciosos y tienen mucha química entre si, los casos son curiosos (y que utilicen una base física siempre para resolverlos me resulta muy interesante, quizá por deformación profesional) y la serie, en general resulta muy, muy entretenida.

Como comentaba antes, los actores están estupendos, sobre todo Tom Beck (que resulta cargante y gracioso a partes iguales y que me recuerda mucho al Patrick Jane de El Mentalista, aunque en este caso Felix esté bastante más en sintonía con su líbido que Jane, que el pobre parecía un monje) y Annika Ernst.

Felix y Elena tienen muchísima química (bastante más que Felix y Kirsten, que parece que es la pareja que la serie quiere que shippeemos) y todas sus interacciones y las de Felix con Lion molan mucho. Al igual que todas y cada una de las apariciones de Kremel, que hay veces que resulta un tanto cansino, pero que siempre termina redimiéndose.

Además, la trama de la conspiración de los chinos para hacerse con el trabajo de Felix ha estado bastante bien desarrollada (a pesar de los suspensions of desbelief típicos de estas series) y les ha quedado una trama general de temporada muy, muy maja.

En conclusión, una serie muy, muy recomendable, si uno quiere pasar un rato agradable y entretenido, sin pensar demasiado.

LO MEJOR: Los actores, el tono ligero de la serie, las explicaciones físicas de los casos

LO PEOR: Que muchas veces pasen cosas que no tienen demasiado sentido

PUNTUACIÓN: 8/10

ANIME. SAMURAI CHAMPLOO

(contiene spoilers)

Samurai Champloo es un anime emitido en Japón entre 2004 y 2005 y que constó de una única temporada de 26 episodios.

Ambientada de forma muy libre en la época Edo de Japón, narra las aventuras de una chica de 15 años llamada Fuu, que recluta al samurai Jin y al espadachín/delincuente Mugen para que la acompañen en un viaje (en el que recorren medio Japón) que tiene como finalidad encontrar a un samurai que huele como los girasoles (y que más adelante nos enteraremos de que se trata del padre de Fuu).

A lo largo de este viaje (que funciona como una road movie), los tres compañeros irán encontrándose en unas cuantas situaciones peligrosas, bien por encontrarse en el lugar equivocado, en el momento equivocado, bien porque se lo buscan ellos mismos ya sea por los pasados de Jin y Mugen (al primero le persiguen los miembros de su antiguo Dojo ya que le creen responsable de la muerte de su maestro y el segundo fue pirata durante un tiempo, granjeándose multitud de enemigos) o porque no es que sean las personas más discretas de la historia.

Los tres, aún a su pesar, terminarán haciéndose amigos (aunque no de forma ñoña, porque si de una cosa se le puede acusar a este anime no es de ser ñoño precisamente), y finalmente lograrán el objetivo de Fuu de encontrar al samurai de los girasoles, aunque no de la forma en la que a ella le hubiera gustado y tras enterarse de algo de lo que no tenía ni la más remota idea.

Conocía esta serie por referencias, ya que me habían hablado muy bien de ella y tengo que reconocer que me ha gustado mucho.

Se trata de una serie muy entretenida, con la duración justa y con un final que uno no es lo que se espera para nada, porque ni es feliz ni es triste, sino más bien completamente abierto y deja a la imaginación de cada uno qué es lo que  ha sido de nuestros tres protagonistas tras separar sus caminos.

La razón por la que el samurai de los girasoles abandonó a Fuu y a su madre me ha resultado muy interesante, así como todo lo relacionado con el movimiento cristiano en Japón durante esa época.

De hecho, todas las referencias y menciones a los usos y costumbres del Japón de la época me han encantado.

Por otro lado, uno de los grandes aciertos de esta serie son los trasfondos de los protagonistas, desde el pasado de pirata de Mugen a la historia del Dojo de Jim y la aparición final del verdadero responsable de la muerte de su maestro. Incluso Fuu, a priori la más plana de los tres protagonistas, ha terminado resultando un personaje la mar de interesante.

También me ha parecido bastante acertado la "crudeza" con la que han tratado determinados temas (como los burdeles) y el "realismo" de las peleas, en las que la gente era herida y sangraba a borbotones (algo que en otros animes resulta censurado) y moría de verdad.

En resumen, un anime muy, muy recomendable y bastante original al tratarse de una road movie versión anime, aunque quizá pueda herir ciertas sensibilidades al no ser realmente un shonen sino algo más crudo y realista.

LO MEJOR: El planteamiento de la historia, los tres protagonistas

LO PEOR: Que el final no haya sido un poco más cerrado

PUNTUACIÓN: 9/10

ATLANTA - TEMPORADA 1

(contiene spoilers)

Atlanta es una comedia dramática o un drama con toques de comedia (vamos, una dramedy de las siempre compiten en las categorías de comedia en los Emmy) creada por Donald Glover ("Community") y cuyos diez episodios siguen las andanzas de dos primos Earn (Donald Glover) y Alfred (Bryan Tyree Henry) que viven en la ciudad que da el nombre a la serie.

De la noche a la mañana Alfred, que quiere dedicarse al rap con el nombre artístico de "Paper Boi" (y así dejar aparcados su verdadero trabajo que es el de distribuir marihuana) adquiere mucha popularidad debido a que una canción suya se ha hecho viral.

Es entonces cuando Earn, que en teoría iba a ser el triunfador de la familia por ser admitido en Princeton y que se convirtió en el gran fracasó cuando lo terminó dejando y malvive con un trabajo mal pagado en el aeropuerto, se ofrece a ser su representante. A partir de aquí, les veremos a ambos intentar manejarse en el complicado mundo musical de la ciudad.

Earn espera que este trabajo le permita mantener mejor a su hija Lotte, ya que hasta ahora ha sido su exnovia/novia Van (Zazie Beetz) la que ha estado llevando el peso económico de la educación de la niña. Bueno y Earn también espera conseguir una casa propia, porque sin techo fijo va de casa de su primo a casa de Van en función de quien le deje pasar allí la noche.

Empecé a ver la serie porque había escuchado críticas muy buenas y también por los Globos de Oro, a "Mejor Comedia" y ·Mejor Actor de comedia" para Donald Glover que ha ganado este año y tengo que decir que me ha aburrido mucho, muchísimo y que no le he encontrado la gracia por ningún sitio.

Quizá sea cosa mía, que no entiendo o que no entiendo demasiado el mundo que intentan pintar y eso haga que no consiga conectar con ella pero me ha costado un mundo terminarla. Y sólo son diez capitulos de poco más de veinte minutos. A ver, no puedo decir que sea mala, que no creo que lo sea, sino que no es una serie para mí.

Además, tampoco es que tenga una trama especialmente definida. Vale que se trata de cómo Paper Boi se intenta hacer un nombre en el circuito musical de Atlanta, pero los episodios funcionan más como capítulos independientes unos de otros en los que pasan cosas, que otra cosa.

Lo que más me ha gustado, de largo, han sido los actores y eso que yo a Donald Glover lo tenia un poco cruzado desde que se fue de Community, pero aquí está muy bien, aunque Earn es para mi el menos interesante de los dos protagonistas. Creo que Bryan Tyree Henry como Alfred/Paper Boi se le come con patatas, aunque en su defensa diré que Alfred como personaje mola mucho más que Earn, que no deja de ser bastante soso y eso creo que juega en su contra.

En resumen, si uno tiene curiosidad, recomiendo ver esta serie porque no deja de ser bastante diferente a las series que hay actualmente y quizá no le pase como a mi y si consiga engancharle.

LO MEJOR: Los actores

LO PEOR: La poca continuidad de la trama general, muy difuminada entre las tramas de los distintos episodios

PUNTUACIÓN: 8/10

OLMOS Y ROBLES - TEMPORADAS 1 Y 2

(contiene spoilers)

Olmos y Robles es una serie española, de la que hasta el momento Televisión Española ha emitido dos temporadas,  que narra las "aventuras" de una pareja de guardias civiles: el cabo primero Sebastián Olmos (Pepe Viyuela) y el teniente Agustín Robles (Rubén Cortada) destinados en el cuartel del pueblo riojano de Ezcaray.

Bueno, en realidad el que estaba destinado a ese cuártel era Olmos.Robles terminó allí después de desobedecer las órdenes de un superior durante el caso que le llevó al pueblo.

Olmos y Robles no pueden ser más dispares entre sí. Olmos es oriundo de Ezcaray y tiene una forma de encarar las investigaciones muy poco ortodoxa y muy basada en su intuición mientras que Robles, miembro de las fuerzas de acción rápida de la guardia civil, sigue los métodos y los procedimientos a rajatabla, además de hacer uso de forma habitual de las nuevas tecnologías.

Sin embargo, a pesar de la disparidad de sus caracteres y de sus formas de trabajar tan distintas, Olmos y Robles enseguida congeniarán y terminarán convirtiéndose no sólo en amigos sino casi en hermanos.

Además, habrá un hecho que les una más si cabe, la coincidencia de que ambos perdieron a sus padres siendo niños, Olmos con sus padres falleciendo en un incendio cuando se encontraban de viaje en Egipto y Robles con sus padres sufriendo un accidente de tráfico que les costaría la vida.

Ambos hechos serán revisitados a lo largo de la serie, descubriéndose que había mucho más detrás de ellos de lo que en un principio parecía.

Pero Olmos y Robles no son los únicos personajes de la serie, ya que en la misma le acompaña un grupo de secundarios estupendos encabezados por Domi (Asunción Balaguer), la abuela de Olmos, que fue quien le crió cuando sus padres fallecieron y que acoge a Robles como a un nieto más, algo que este corresponde adorando a la mujer (a la que por cierto es imposible no adorar).

Dentro de los habitantes del pueblo destaca Cata (Ana Morgade), la dueña del hostal mujer de mucho carácter y con una gran nariz capaz de distinguir todo tipo de olores, que se pasa la vida discutiendo con Damián (Alex O'Dogherti), el insoportable alcalde del pueblo y también Isa (Pilar Castro), amiga de la infancia de Olmos (amor platónico de él de toda la vida) y que acaba de regresar al pueblo debido a un problema de salud.

Por cierto que la tensión sexual (resuelta o no dependiendo del momento de la serie) entre Isa y Olmos y entre Cata y Damián se puede cortar con un cuchillo.

También tenemos al resto de guardias civiles del cuartel con el vago supremo Gregorio Atiza (Enrique Villén) a la cabeza, junto con su sobrino Esteban (Alfonso Lara), destinado al cuartel cuando su tío pide una excedencia para ir a visitar a su hija Nuria que estudia en Estados Unidos y Arrea (Elena Alférez), una agente recien salida de la academia y con muchas ganas de agradar.

Además, en esta última temporada han incorporado un love interest para Robles, la jueza Nora (Elisa Mouliáa), borde, autoritaria y con un concepto de si misma demasiado elevado.

Olmos y Robles se trata de un procedural, por lo que en cada episodio nuestros protagonistas deberán resolver un asesinato (más o menos complicado). Eso si, tanto la primera como la segunda temporada han tenido unas tramas principales (en la primera temporada la investigación de un caso de Robles y en la segunda el misterio de la muerte de los padres de Robles) que han estado también muy presentes en cada episodio.

La serie no será la mejor serie de la historia pero es entretenida, agradable de ver, tiene unos personajes bien chulos, unos actores muy buenos, unas localizaciones preciosas y uno se lo pasa pipa viéndola.

Todos los actores están estupendos y tienen muchísima química entre sí y salvo la cansina de la jueza a la que han metido en la segunda temporada con calzador como love interest de Robles (a pesar de tener con él química inexistente), no sobra nadie.

Los casos de la semana suelen ser bastante curiosos (aunque alguno de ellos peque de previsible) y las tramas principales que transcurren a lo largo de la temporada me han resultado muy interesantes y bastante trabajadas, tanto la de la primera temporada con el caso de los 7 infantes de Lara como la de la segunda sobre la investigación de la muerte de los padres de Robles (aunque en ésta el papel del padre de Olmos y su historia me hayan chirriado un poco).

La relación de Olmos y Robles es muy bonita de ver. Evoluciona un montón a lo largo de la serie y uno realmente se cree que se consideren el uno al otro como hermanos.

Tengo que decir que Pepe Viyuela (que es un pedazo de actor, algo que no vamos a descubrir ahora), ha influido muy positivamente sobre Rubén Cortada, que no es el mejor actor ni el más expresivo del planeta pero ha mejorado muchísimo desde el principio de la serie. Sus escenas juntos son estupendas y Rubén Cortada ha ganado bastante vis cómica. Además, hay que valorarle su intento de quitarse el acento para el papel, algo que no debe ser nada fácil.

Los personajes secundarios son todos maravillosos, empezando por esa Domi a la que es imposible no querer. Asunción Balaguer es amor del bueno.

Ana Morgade está estupenda como Cata (aunque la Morgade está siempre estupenda en todo lo que haga *modo fan total off) y su química con Alex O'Dogherti es estratósferica. Ambos resultan muy, muy divertidos juntos y su historia de amor/odio, atracción/repulsión funciona muy, muy bien.

Al igual que funciona estupendamente la historia de amor Olmos/Isa, cuyo personaje por fin ha encontrado su sitio en la serie en la segunda temporada después de estar un poco desubicada.

Vamos, que la única trama amorosa que no funciona es la de Robles y la jueza porque entre lo rancia que es ella y que los dos personajes no es que sean la alegría de la huerta resultan muy aburridos juntos. Además, que uno no se explica que a Robles le pueda gustar la jueza con lo sumamente borde y desagrable que es con el mundo en general y con Robles en particular.

Por otra parte, el resto de guardias civiles del cuartel, los dos Atiza (Gregorio y Esteban) y Arrea, molan un montón tanto juntos como por separado.

Arrea es un amor de niña y su relación con Esteban ha evolucionado mucho y muy bien a lo largo de la segunda temporada. Desde mi punto de vista, esta ha sido una de las mejores tramas de la segunda temporada, sobre todo porque los guionistas han sabido llevarla muy bien, dándoles un trasfondo tanto a ellos dos individualmente como a su relación.

Por otro lado, Gregorio Atiza es lo más en su vaguería suprema y se le ha echado de menos durante la segunda temporada en la que ha aparecido muy poquito.

En resumen, "Olmos y Robles" es una serie muy chula y muy recomendable de ver, que le deja a uno con una sonrisa en la cara cuando termina cada episodio.

Cruzo los dedos porque los de televisión española la renueven, porque tiene una audiencia muy fiel (aunque no sea para tirar cohetes) y dado que el panorama de series de la uno es bastante desolador, no les costaría nada tirarse el rollo y renovarla.

En fin, cruzaremos los dedos porque esta no haya sido la última temporada de Olmos, Robles y compañía y volvamos a ver nuevas aventuras de todos ellos.

LO MEJOR: Los actores, lo entretenida y fácil de ver que es la serie, el buen rollo que transmite

LO PEOR: El personaje de la jueza, el papel del padre de Olmos en la trama de Robles

PUNTUACIÓN: 8/10

DOWNTON ABBEY - TEMPORADA 1

(contiene spoilers)

Dowton Abbey es una aclamada serie inglesa emitida por la cadena ITV entre 2010 y 2015 (seis temporadas y 52 capítulos en total), que nos narra la vida de los señores y criados que vivieron en la gran mansión de Downton Abbey a principios del siglo XX.

La primera temporada comienza con la noticia del hundimiento del Titanic, algo que afecta de forma importante a nuestros protagonistas, los Crawley.

Sir Robert Crawley (Hugh Bonneville), duque de Grantham y dueño de Downton Abbey no ha tenido hijos varones con su esposa Cora (Elisabeth McGovern) y la ley dicta que tanto el título, como sus posesiones y hasta la fortuna que aportó Cora al matrimonio (era hija de un magnate americano muy rico) tienen que pasar a su pariente varón más cercano, en este caso Patrick, hijo de un primo de sir Robert.

Pero tanto Patrick como su padre fallecen al hundirse el Titanic, lo que deja a sir Robert sin el heredero con el que contaba y al que pensaba casar con su hija mayor Mary (Michelle Dockery) para que la fortuna quedara en la familia cercana.

El fallecimiento no es que deprima en demasía a Mary, una mujer fría y soberbia, que lleva muy mal (y con razón), no poder heredar los bienes de su familia por ser mujer y que sólo pensaba casarse con Patrick si no aparecía alguien mejor.

Sin embargo, Patrick no era el último pariente varón de sir Robert sino que todavía le quedaba Matthew (Dan Stevens) el hijo de un primo lejano médico, que ejerce la abogacía y que, para horror de los Crawley, pertenece a la clase media.

Será por esto que, tanto Cora como la madre de sir Robert, Violet, condesa viuda de Grantham (Maggie Smith), intentarán convencer a sir Robert para que impugne los términos de la herencia para intentar que Mary sea la heredera o en su defecto que al menos pueda heredar la fortuna de su madre.

Pero sir Robert se negará a hacerlo ya que según él, se le legó Downton para que lo protegiera y llevar a cabo tal gestión, debilitaría el patrimonio familiar y su legado. Lógicamente, esto no le hará a Mary ninguna gracia.

Finalmente, se reconocerá a Matthew como herdero de sir Robert y tanto él como su madre Isobel (Penelope Wilton), se instalarán en una casa en el pueblo y empezarán a tratar a los Crawley, superando un frio inicio de relaciones, sobre todo entre Matthew y Mary que empiezan su relación fatal con Mary odiándole por robarle su herencia y además con un primer encuentro horroroso en el que Mary escucha a Matthew decirle a su madre que los Crawley querrán casarle con alguna de sus hijas para que la herencia quede en la familia.

Sin embargo, poco a poco, Matthew (que es un encanto) e Isobel (que es la única a la que no amilana la condesa viuda) serán aceptados en la familia, hasta tal punto que sir Robert le toma gran estima a Matthew y éste y Mary se terminan enamorando (a pesar de la negativa inicial rotunda de Mary a considerar siquiera la posibilidad de casarse con Matthew).

Pero como estamos en la primera temporada y las cosas no podían ser fáciles, a pesar de querer a Matthew y de que su boda sería la mejor solución para la familia, Mary no aceptará enseguida la proposición de matrimonio que éste le hace ya que existe un turbio asunto en su pasado que tendría que contarle y que además está circulando como la pólvora entre los círculos de Londres, entre otras cosas por culpa de su hermana Edith (Laura Carmichael) y que tiene que ver con que Mary no es virgen sino que tuvo relaciones íntimas con un joven diplomático turco, Kemal Pamuk, al que uno de sus pretendientes había llevado con él a Downton.

Por si esto fuera poco para resultar escandaloso para la época, además el joven turco falleció en la cama de Mary y ésta tuvo que recurrir a su madre y a su fiel doncella Anna (Joanne Froggat) para que la ayudaran a transportarle hasta su habitación y así evitar el escándalo.

Edith en principio no sabe nada del tema pero se  terminará enterando en parte por culpa de las malas artes de dos malvados sirvientes, la doncella de su madre O'Brian(Siobhan Finneran), cuyo único cometido en la serie parece ser malmeter y Thomas (Rob James-Collier), el lacayo que por culpa de una indiscrección (es gay e intentó un acercamiento con Pamuk después de malinterpretarle) y también porque es malo de narices llevó a Pamuk hasta el dormitorio de Mary.

O'Brian y Thomas no habían visto nada y lo único que sabían era que Thomas había llevado a Pamuk a la habitación de Mary pero se enteran de lo del transporte del cuerpo porque la ayudante de la cocinera, la tímida Daisy (Sophie McShera), enamorada ingenuamente de Thomas, les hace un comentario de pasada de que ha visto algo.

Como Edith y Mary se llevan fatal, entre otras cosas porque Mary trata de forma desdeñosa a Edith por ser menos guapa que ella y tener menos posibilidades de casarse bien, Edith se vengará escribiéndole una carta al embajador turco en Londres contándole todo lo que ha pasado (algo un poco bastante absurdo porque si el asunto llegara a saberse la familia al completo quedaría fatal, no sólo Mary).

La familia se enterará de lo que están diciendo gracias a que una prima de la condesa viuda que vive en Londres le escribe para contárselo y además, un amigo del señor Carson (Jim Carter), el mayordomo de Downton, que es mayordomo en una casa importante en Londres le escribe para contarle los rumores que ha escuchado sobre la señorita Mary y de los que Carson informará a Cora. Eso si, de todo esto sir Robert no tiene ni idea y al comparar notas, Cora y la condesa viuda deciden que si Mary no acepta a Matthew, la enviarán a Roma para que encuentre un marido italiano porque necesita casarse ya.

Por otro lado, la hija pequeña de los Crawley, Sybil (Jessica Brown Findlay), la que mejor carácter tiene de las hermanas Crawley, empieza a interesarse en política y en defender el derecho al voto de la mujer, lo que hará que vaya a mítines politicos contra la opinión de su padre y que en uno de ellos se vea involucrada en un tumulto del que la rescatarán Matthew (que oportunamente pasaba por allí) y Tom Branson (Allen Leech), el chofer de la casa, al que pone en una situación delicada ya que sir Robert piensa que el activismo político de Tom (que es irlandés y socialista) ha influido en los nuevos intereses de su hija.

Sybil también apoyará en secreto a Gwen (Rose Leslie), doncella de la casa que ha estudiado mecanografía y que quiere conseguir un puesto de secretaria para que logre su sueño.

Por otra parte, además de las cosas que les suceden a los Crawley, la serie también nos contará las historias de sus sirvientes como por ejemplo la del señor Bates (Brendan Coyle), ayuda de cámara de sir Robert, al que éste contrata después de que él y Bates sirvieran juntos en la guerra y a pesar de la acentuada cojera que sufre Bates.

Como buenos malos, malosos oficiales, Thomas y O'Brian desde el principio decidirán que Bates no es merecedor del trabajo en Downton porque ellos lo valen e intentarán por todos los medios que le despidan (si es que estos dos son "encantadores".. *modo ironía off) ya sea acusándole de no ser capaz de realizar sus funciones o directamente de robar (algo que estaba haciendo Thomas y que Bates había descubierto).

Tanto Carson como el ama de llaves la señora Hughes (Phillys Logan) no quieren creer las acusaciones contra Bates (lo que enfada mucho más a O'Brian y Thomas pero claro viniendo de ellos dos tampoco es que Carson y la señora Hughes se fiarán mucho de ellos) por lo que prolongan las investigaciones del asunto, dando lugar a que se descubra la verdad.

Eso si, Bates al verse exonerado les contará a ellos dos y a Anna (que está enamorada de Bates y él de ella pero no pueden estar juntos porque él está casado) que durante un tiempo fue alcohólico y que pasó un tiempo en la cárcel por robo.

Interesante también es la historia de la cocinera, la señora Patmore (Lesley Nicol) que trata fatal a su ayudante Daisy porque se está quedando ciega y le echa todas las culpas de sus meteduras de pata a la pobre chiquilla o el amor no correspondido del segundo lacayo William (Thomas Howes) por Daisy

La temporada termina con el anuncio de que se ha declarado la primera Guerra Mundial y con Mary y Matthew en malos términos después de que Mary no se decidiera a darle una respuesta afirmativa a su petición de matrimonio al quedar Cora embarazada y ser dudoso que Matthew finalmente heredara Downton Abbey.

Mary, aconsejada por su tía Rosamund y contra la opinión de su abuela y su padre y contra su propia inclinación, se lo pensó demasiado y ese fue su error ya que finalmente Cora perdió el bebé (que efectivamente era un niño, por culpa de la malvada O'Brian que tras pensar que la iban a despedir dejó un trozo de jabón al lado de la bañera para que Cora se cayera) y Matthew siguió siendo el heredero pero éste renunció a casarse con ella al pensar que Mary sólo lo hacía por dinero.

Reconozco que llevo mucho tiempo postponiendo ver "Downton Abbey", posiblemente por pereza al tratarse de una serie de seis temporadas, a pesar de las múltiples recomendaciones por parte de todo el mundo alegando que era una serie muy de mi estilo y de mi propia curiosidad al verla nominada a todo tipo de premios.

Finalmente me he decidido y tengo que decir que, mis amigos tenían razón, es muy de mi estilo y me ha encantado (por lo menos hasta donde llevo visto).

La serie está muy, muy, muy bien ambientada (decorados, vestuario), los actores son estupendos, tiene una fotografía maravillosa y resulta muy interesante ver los usos y costumbres de la Inglaterra de principios del siglo XX (el detalle de que el heredero original de sir Robert muriera en el Titanic me ha encantado).

Eso si, que nadie se lleve a engaño, es un culebrón, bien hecho, fino, interesante, con actores buenos pero culebrón al fin y al cabo.

Por ejemplo, los lios amorosos de Lady Mary son totalmente típicos de los culebrones, empezando por su indiscrección con el diplomático turco (con el detalle morboso de que el chico muriera en la cama con ella), su búsqueda de marido rico y de alta alcurnia y sobre todo su historia con Matthew (eso de que los dos se quieran pero Mary no acepte su propuesta de matrimonio por las circunstancias y que todo se lie sin sentido, su horrible encuentro inicial..).

También culebrónica no, lo siguiente es la historia del señor Bates, al que al pobre parece haberle pasado de todo (ser herido durante la guerra quedando cojo a causa de ello, tener una muejr a la que no quiere y por la que no puede dar ningún paso con Anna, su antiguo alcoholismo, que estuviera en la cárcel, que los malvados O'Brian y Thomas le hagan el objeto de sus iras).

Sin embargo, a pesar de que muchas cosas puedan parecer un culebrón, la historia es bonita de ver y está muy bien contada y los personajes molan mil y no puedes evitar encariñarte con ellos. Eso si, son tantos que hasta que uno se familiariza con todos y sus nombres pasan algunos capítulos.

Sir Robert y Cora son encantadores y da gusto ver a una pareja de la alta sociedad británica de la época que se quiere (a pesar de que inicialmente fuera un matrimonio por conveniencia ya que el dinero de ella sirvió para salvar Downton), que buscan lo mejor para sus hijas pero sin imponerles nada y que tratan estupendamente a sus sirvientes, preocupándose por ellos en todo momento. Con ellos han evitado bastante el cliché de matrimonio rico que se odia y que son snobs por el hecho de ser snobs.

La condesa viuda es lo más grande de la serie. Se las sabe todas y además tiene los mejores diálogos de todos los personajes de la serie. Sus one-liners son muy míticos y Maggie Smith está espectacular (no me extrañan nada todos los premios que le han dado). Con la condesa viuda, mejor tenerla como amiga que como enemiga.

Sybil es un amor (sólo hay que ver lo mucho que intenta ayudar a Gwen a conseguir su sueño) y aunque Mary y Edith pueden resultar bastante petardas una por soberbia y la otra por quejica, se las termina entendiendo aunque hagan cosas horribles (Mary jugar con todo el mundo por salirse con la suya y tratar fatal a Edith y ésta escribir la carta delatando la indiscrección de su hermana).

Por cierto, a la pobre Edith todo el mundo parece ignorarla (en un momento de la serie sir Robert le pregunta a su mujer por qué nunca hablan de ella ) y parece predestinada a ser el miembro de la familia del que todo el mundo pasa.

Matthew es otro personaje encantador y posiblemente sea con uno con los que más se puede empatizar de toda la serie. Es honorable, generoso, sufre por Mary y prácticamente siempre hace lo correcto (y cuando no lo hace y se lo hacen ver cambia su comportamiento como con Moseley). Vamos, que es casi perfecto (quizá esto sea un tanto irreal) y por ello hay muchas veces que no se entiende que se haya fijado en Mary (con todo lo estupenda que se puede poner) y no por ejemplo en Sybil que le pegaría bastante más por temas de carácter.

La historia de Matthew y Mary da bastante rabia porque son monísimos juntos (además Matthew consigue sacar la mejor cara de la normalmente rancia Mary) pero parecen empeñados en ponerse palos en las ruedas ellos mismos y hacer caso a quien no deben (por ejemplo Mary siguiendo el consejo de su tía Rosamund en lugar del de su abuela). Eso si, muy fan de que Mary quiera contarle a Matthew todo lo que pasó con Pamuk antes de aceptar su oferta. Me ha parecido muy honorable y un signo de que realmente le quiere y no quiere engañarle. Dudo que hubiera hecho lo mismo con otro hombre que le hubiera propuesto matrimonio. En fin, esperemos que se arreglen pronto.

La madre de Matthew, Isobel, también mola mucho (aunque pueda resultar un pelín intensa de más) y sus disputas dialécticas con la condesa viuda son muy, muy míticas y de lo mejorcito de la serie.

En cuanto a los sirvientes, la señora Hughes y Anna son ambas adorables y Carson muy correcto. Sin embargo, a los guionistas quizá se les haya ido un poco la mano en hacer a Thomas y O'Brian tan evidentemente malvados (parecen casi una caricatura) y a Bates tan honorable (parece tonto en muchas ocasiones). No se termina de entender esa obsesión casi compulsiva de O'Brian y Thomas por intentar que despidan al pobre Bates.

Por cierto, espero que en algún momento más adelante, se descubra lo de la pastilla de jabón y a O'Brian le den su merecido porque me ha parecido lo peor de lo peor y se merece que la castiguen de alguna manera.

También me gusta mucho William, otro de los sufridores oficiales de la serie al ser otro de los blancos preferidos del maquiavélico Thomas, añadiendo a la ofensa el hecho de que Thomas sabiendo que William está enamorado de Daisy, tontea con ella a pesar de ser gay sólo por darse el gusto de ver sufrir a William (desde luego este Thomas es un encanto.. *modo irónico off).

En resumen, si te gustan las historias de época bien hechas, con tintes romántico-culebrónicos y se siente curiosidad por ver las costumbres de la época, esta es tu serie.

Ojalá el resto de temporadas estén a la altura de ésta porque me ha encnatado.

LO MEJOR: La ambientación, los actores, la condesa viuda, la posibilidad de ver las costumbres de la Inglaterra de principios del siglo XX

LO PEOR: Que a veces se les va la mano con el tono culebrónico

PUNTUACIÓN: 10/10

MADAM SECRETARY - TEMPORADA 1

(contiene spoilers)

Madam Secretary es un procedural político, muy del estilo de "The West Wing" (aunque con más partes dedicadas a la vida familiar de la protagonista y al lado procedural que la serie de Aaron Sorkin), emitido por la CBS  y que va a empezar a empezar este otoño su tercera temporada en EEUU.

La protagonista es Elisabeth McCord (Téa Leoni), una ex agente de la CIA que al comienzo de la serie se había retirado para dar clases en la universidad y vivir tranquilamente en una granja acompañada de su marido Henry (Tim Daly) también profesor y de sus tres hijos Stevie, Allison y Jason.

Sin embargo, el repentino fallecimiento en accidente de avión del  Secretario de Estado Marsh hace que su antiguo jefe en la CIA, ahora convertido en presidente Conrad Dalton (Keith Carradine), la mande llamar para pedirle el favor de que asuma el puesto. Elisabeth aceptará el ofrecimiento y abandonará su tranquila y apacible vida en la granja para ocuparse de crísis internacionales de todo tipo.

A lo largo de la temporada la veremos adaptándose al puesto, ya que ni los líderes extranjeros ni el jefe de gabinete de Dalton, Russell Jackson (Zeljko Ivanek) ni sus propios colaboradores a los que, salvo a su secretario personal Blake (Erich Bergen), ha heredado del secretario Marsh, se lo pondrán nada fácil.

El equipo de Elisabeth está compuesto, además de por el ya mencionado Blake, por Nadine Tolliver (Bebe Neuwirth), jefa de gabinete eficiente y diligente que había tenido una relación muy cercana con el secretario March, Matt Mahoney (Geoffrey Arend) de comunicaciones, Daisy Grant (Patina Miller), secretaria de prensa y Jay Whitman (Sebastian Arcellus), asesor político. A todos ellos se los terminará ganando para su causa, aunque con algunos encontronazos en el camino.

Además del incidente internacional que funciona como "caso de la semana", en esta temporada también veremos una investigación paralela de la muerte del Secretario Marsh que llevan a cabo Elisabeth y sus antiguas compañeras de la CIA sobre todo a raíz de la muerte de otro amigo que sospechaba que la muerte de Marsh no había sido un accidente.

Esta trama se complicará bastante (sospechando incluso de la implicación del presidente) y en ella también se implicará Henry del que nos enteramos que no sólo es un profesor de religión de fama mundial sino también que había sido piloto en el ejército y que había hecho algún trabajo para la CIA (de hecho esto último tendrá su propia trama en la serie).

Por otro lado, también nos mostrarán la difícil adaptación de los hijos de Elisabeth a su nuevo entorno, sobre todo de Stevie, la mayor, que deja sus estudios para trabajar de camarera y que toma unas cuantas decisiones que no hacen muy felices a sus padres.

El final de temporada, con el desenlace final de la trama de Marsh, resulta bastante agridulce y hace que Elisabeth se de cuenta de que la política exige tragarse sapos mucho más gordos de los que se habia imaginado en un principio.

La serie está entretenida y ha ido mejorando bastante a lo largo de la temporada ya que al principio todo parecía salirle siempre bien a Elisabeth  y sus chicos (lo que resultaba del todo irreal)  pero en la segunda mitad de la temporada han ocurrido cosas bastante inesperadas y que han elevado el nivel de la serie.

Esta desde luego no es una serie de culto, pero se deja ver muy bien, la mayoria de sus personajes resultan agradables, los actores están muy bien elegidos y la trama troncal de la serie ha estado bien desarrollada, con unos giros bastante sorprendentes e inesperados.

Tea Leoni, Tim Daly, Bebe Neuwirth, Erich Bergen y Zeljko Ivanek me han gustado mucho tanto ellos como sus papeles (sobre todo Téa Leoni, de la que nunca he sido muy fan, está estupenda), lo que ha ayudado a que la serie me haya enganchado mucho más . Por cierto, muy fan de cómo se conserva Tim Daly, que tiene 60 años y aparenta como 10-15 años menos de los que tiene.

Eso si, también hay personajes que me chirrían un tanto como el del presidente, que dependiendo del episodio cambia el carácter (Keith Carradine está muyyyyy desaprovechado) o Matt, que resulta francamente repelente a ratos.

Aunque desde luego ninguno de ellos me carga tanto como Stevie, a la que han dado demasiado protagonismo y cuyas historias aparte de bastante aburridas y tópicas, cortan bastante las partes interesantes de la serie.

Por otro lado, hay tramas que no termino de ver y que me han obligado a aplicar un poco demasiado el suspension of desbelief, como por ejemplo que Henry empiece como simple profesor de religión y vayan añadiéndole "habilidades" a lo largo de la temporada hasta verle convertido en espía honorario. Henry y Tim Daly molan pero eso lo podrían haber explicado desde un principio y habría quedado algo más creible.

También resulta un poco de aquella manera la forma en la que Elisabeth arregla determinadas situaciones (vamos, que en la vida real no tiene pinta de que se den esas situaciones), pero aceptaremos pulpo como animal de compañía.

Además,  peca de tener tramas menores bastante poco interesantes (como todo lo relacionado con Matt/Daisy o los mil y un lios de Stevie), a las que dan excesivo protagonismo mientras que otras tramas menores con más potencial (todo lo relacionado con Nadine) a las que dan mucha menos importancia.

En resumen, esta es una serie que no ganará premios (se parece a "The West Wing" sólo en su visión "amable" de la política), pero que, si te gustan las series políticas estilo procedural con personajes agradables y con una protagonista que cae bien, te hará pasar un buen rato.

LO MEJOR: El desarrollo de la trama troncal de la serie, Elisabeth es una protagonista con la que se puede empatizar, la mayoría de los personajes caen bien

LO PEOR: Que Henry a última hora parezca McGiver, el excesivo protagonismo que le dan a Stevie, la volubilidad del presidente

PUNTUACIÓN: 8/10

SUPERGIRL - TEMPORADA 1

(contiene spoilers)

"Supergirl" es una serie protagonizada por Melissa Benoist ("Glee), Chyler Leigh ("Anatomía de Grey"), Calista Flockhart ("Ally McBeal", "Cinco Hermanos") y David Harewood ("Homeland", "El infiltrado") entre otros.

Como su propio nombre indica, está basada en la vida de la heroina de DC "Supergirl" y ha sido emitida esta temporada por la CBS, siendo cancelada al final de la misma e inmediatamente recuperada por su cadena "hermana" CW, donde evidentemente pegaba mucho más ya que en ella se emiten ya otras series basadas en el universo DC ("Arrow", "The Flash", "Legends of Tomorrow"), lo que va a permitir hacer aún más crossovers (la próxima temporada va a ser el festival de los crossovers en la CW, lo estoy viendo venir).

Lo de que la cadena de los procedural por excelencia emitiera una serie de superhéroes era raro no, lo siguiente y lógicamente el target no la acompañaba. De hecho, dentro de las cuatro grandes cadenas generalistas, sin duda esta serie hubiera pegado mucho más en Fox o en NBC, aunque en esas cadenas las series de este tipo suelen ser más oscuras (Gotham, Sleepy Hollow, Lucifer en Fox o Grimm y la cancelada Constantine en NBC).

"Supergirl" nos cuenta la vida de Kara Danvers (Melissa Benoist), una chica de veintipocos años que compagina su trabajo como asistente de la magnate de las comunicaciones Cat Grant (Calista Flockhart) con su lucha contra criminales y series sobrenaturales de otros mundos que quieren destruir la Tierra bajo su identidad secreta de Supergirl.

Kara fue enviada a la tierra desde su planeta Kripton antes de su destrucción, para proteger a su primo pequeño (al que todos conocemos como Superman) pero su nave sufrió un cambio de ruta y cuando Kara quiso llegar a la Tierra, su primo ya no necesitaba ningún tipo de protección.

Una vez en la tierra, su nave fue encontrada por el científico Jeremiah Danvers (interpretado por Dean Cain, el mítico Superman de Lois & Clark) y adoptada por el y su mujer Eliza, que la criaron junto a su hija Alex (Chyler Leigh).

Pero, a diferencia de su primo, Kara ha reprimido sus poderes toda su vida, hasta que un accidente de avión en el que se ve involucrada su hermana Alex, los saca a la superficie y la ciudad (y sobre todo Cat), encuentran a su propia super heroina.

A partir de este momento, Kara luchará contra los malos, malosos de turno, ayudada por el fotógrafo Jimmy Olsen (Mehcad Brooks), amigo de Superman y que ha decidido trasladarse a la ciudad desde Metrópolis tras recibir una oferta de trabajo de Cat, su amigo Winn (Jeremy Jordan), que vive enamorado de ella y una organización secreta del gobierno, encargada de temas sobrenaturales dirigida por Hank Henshaw (David Harewood) y en la que, para sorpresa de Kara, trabaja Alex.

A lo largo de la temporada Kara y sus amigos deberán enfrentarse a numerosas misiones, siendo la más difícil de todas la de luchar contra su propia familia, ya que la tia de Kara y su marido Non (que ya eran considerados criminales en Kriptón) han llegado a la tierra después de escapar de la prisión en la que estaban recluidos, con la idea de aniquilar a todos sus habitantes porque según ellos están destruyendo el planeta.

Además, numerosos secretos de los personajes irán poco a poco saliendo a la luz, como que Cat tiene un hijo al que nadie conocía (y que estaba interpretado por el marido en la vida real de Melissa Benoist), que el padre de Winn es un criminal muy peligroso o que Hank no es en realidad el verdadero Hank sino J'Onn J'Onzz el último de una raza de marcianos exterminados por otra etnia en su planeta,  que tomó la identidad de del verdadero Hank después de que éste "matara" a Jeremiah cuando intentó evitar que Hank matara a J'Onn J'Onzz.

Antes de morir, J'Onn J'Onzz le prometió a Jeremiah que cuidaría de sus hijas y eso es lo que ha estado haciendo desde entonces. Con Alex de forma más directa y con Kara, en un principio, desde la distancia.

Pero sin duda la revelación más importante de la temporada ha sido que Jeremiah Danvers está vivo y recluido en una especie de campo de experimentación del gobierno, lugar al que dejamos a J'Onn J'Onzz y Alex dirigiéndose al final de la temporada, para intentar rescatarle.

En otro orden de cosas hemos tenido el triángulo amoroso que parece no poder faltar en toda serie, aunque en esta haya sido más bien un cuarteto compuesto por Kara, Jimmy, Wynn y Lucy Lane (prima de Lois, militar y novia oficial de Jimmy).

La serie me ha resultado entretenida, con una protagonista adorable, unos secundarios interesantes y una gran cantidad de personajes femeninos con personalidad fuerte como Cat, Alex o Lucy.

Kara me ha encantado como protagonista. Vale que ha tenido momentos en los que a uno le daban ganas de pegarle una colleja (casi todos relacionados con Jimmy), pero en general ha molado mucho y siendo buena, no ha resultado plana. Melissa Benoist ha estado estupenda en todos los episodios, aunque habría que mencionar de forma especial en el que Supergirl actua de forma completamente diferente a la que nos tenía acostumbrados, porque consigue ampliamente su objetivo de parecer otra persona.

Alex y Hank (o J'Onn J'Onzz, pero es que es demasiado largo y voy a referirme a él por Hank) también me han gustado mucho, tanto como personajes individuales (la historia de J'Onn J'Onzz es de lo mejor que ha hecho la serie esta temporada, lo real que ha parecido en todo momento la forma de comportarse de Alex con su hermana pequeña) como en sus interacciones con el resto de personajes.

Otra que ha estado estupenda ha sido Calista Flockhart interpretando a Cat, personaje inteligente y ambicioso, al que ha conseguido dotar de una humanidad que nos la ha hecho muy cercana a pesar de su egolatria y sus comportamientos egoistas.

Eso si, creo que tiene unas cuantas cosas que mejorar, como por ejemplo la trama amorosa, que no ha habido por donde cogerla. Kara y Jimmy tienen cero química. Jimmy me parece tan completamente soso, aburrido y plano como personaje que no me pega con nadie. De hecho, me resultaban mucho más interesantes de ver las escenas entre Lucy y Kara que las de cualquiera de ellas con Jimmy.

Si los guionistas no quieren convertir a Wynn en el interés romántico principal de Kara (que es lo que deberían hacer), harían bien en buscarle a Kara otro posible/futuro novio porque lo suyo con Jimmy no pega ni con cola.

Tampoco me han gustado en exceso los villanos ni la forma de llevarlos. Non resultaba insoportable y a la tia de Kara la mataron cuando empezaba a resultar interesante. De hecho, creo que el mejor antagonista de la serie ha sido Maxwell Lord (Peter Facinelli), cuyo rol de villano/aliado en según que circunstancias de los protagonistas han funcionado muy bien, algo a lo que ha ayudado que Facinelli tuviera química con todo el mundo (deberían convertirle en personaje regular para la próxima temporada).

Por otro lado, me han encantado las relaciones entre Kara y Cat, Kara y Alex, Kara y Wynn, Alex y Hank y Alex y Maxwell Lord y tengo muchas ganas de ver cómo van a desarrollar la trama de "Jeremiah está vivo y siendo sometido a experimentos por el gobierno".

Esperemos que para la próxima temporada mantengan todas las cosas buenas (que han sido muchas) de esta y arreglen lo que no está funcionando demasiado bien.

LO MEJOR: Buena protagonista y desarrollo de personajes secundarios

LO PEOR: La trama amorosa, los villanos

PUNTUACIÓN: 8/10

LUCIFER - TEMPORADA 1

Antes del "contiene spoilers" un consejo general. Si no habeis visto esta serie, os gustan los procedural, los protagonistas "capullos" con gracia (al estilo Patrick Jane) y las series con tintes sobrenaturales, esta es vuestra serie.

Este verano la van a estrenar en Antena 3 y, aunque una de las mejores cosas de la serie es la voz del protagonista y con el doblaje va a perder seguro, yo la vería.

(contiene spoilers)

Lucifer es una serie, a medio camino entre el procedural de toda la vida y una serie de corte sobrenatural al estilo Buffy, Angel o Constantine, cuya primera temporada, que ha constado sólamente de 13 episodios, ha sido emitida por la FOX este año. Posiblemente, a la serie que más se me parezca de las que he visto últimamente es a "Forever".

Esta temporada ha sido utilizada como serie de midseason pero parece que la próxima temporada va a empezar en septiembre (y veremos con cuántos episodios cuenta esta vez).

La serie está basada libremente en unos comics y nos presenta a Lucifer Morningstar (Tom Ellis), un playboy dueño de un club de moda en Los Angeles llamado Lux, que en realidad se trata del verdadero Lucifer, que cinco años atrás decidió tomarse unas vacaciones de su trabajo de castigar a los pecadores en el infierno y huir a Los Angeles, acompañado de su fiel Mazikeen (Lesley-Ann Brandt).

Estas "vacaciones" no le han hecho ninguna gracia a su padre y después de esperar un tiempo a ver si se le pasaba la tontería, se ha decidido a enviar a otro de sus hijos, Amenadiel (DB Woodside) para que convenza a su hermano de que vuelva a su puesto y si no puede ser por las buenas, que le arrastre al infierno aunque sea por las malas.

En paralelo a esto, Lucifer conoce a la detective Chloe Decker (Lauren German), que le intriga sobremanera ya que es, hasta el momento, el único mortal que no ha sucumbido a sus poderes de sugestión (el poder más evidente de Lucifer en la serie es que es capaz de hacer que cualquier ser humano le confiese sus deseos más intimos).

Además, para más inri, Chloe también se resiste a ser seducida por él, algo que termina de descolocar a Lucifer, que se las apaña para convertirse en asesor civil de la policía y acompañar a Chloe en sus casos. con el objetivo de averiguar qué es lo que hace que Chloe sea tan especial.

En un principio esto a Chloe le pondrá de los nervios porque Lucifer es egoista, egocéntrico, pedante, tiene una elevada opinión de si mismo y una incapacidad casi patológica para filtrar las cosas (¿A nadie le recuerda en esto a Patrick Jane?). Por no hablar de que piensa que es el demonio y se lo dice a todo aquel que quiera oirlo (si, digamos que Lucifer discreto, discreto, lo que se dice discreto, no es).

Sin embargo, a medida que pasan los episodios, Chloe y Lucifer irán desarrollando una peculiar amistad que incluso provocará que el hasta ahora inmortal Lucifer pueda ser herido e incluso morir cuando Chloe está cerca.

Además, en la serie existen unas cuantas tramas paralelas que terminarán cruzándose unas con otras y que terminarán siendo clave para el desenlace final de la temporada.

Por un lado tenemos la dificil situación en la que se encuentra Chloe en el departamento de policia después de acusar de ser corrupto a un compañero llamado Malcom que lleva un año en coma y cuya familia no puede cobrar la pensión que le correspondería por la investigación que tiene abierta Chloe.

Siguiendo con Chloe, ésta está viviendo un momento personal complicado ya que se acaba de separar de su marido Dan (Kevin Alejandro), también policía e intenta compaginar como puede su trabajo como policía con el cuidado de Trixie, su hija de ocho años.

Por otro lado tenemos que Lucifer, debido a los cambios extraños que ha introducido en su vida el conocer a Chloe, ha buscado el asesoramiento profesional de la psicóloga Linda Martin (Rachel Harris), a la que conoció en su primer caso trabajando con Chloe y a la que pagará con sexo hasta que la doctora Linda decida que es mejor que se ciñan a una relación profesional.

Además Maze, no verá con buenos ojos que su jefe se esté ablandando y sobre todo que no quiera volver al infierno (ella se aburre en la tierra cada vez más) por lo que le contará a Amenadiel (con el que luego empezará una especie de relación) que Lucifer está viendo a una psiquiatra, éste se hará pasar por un colega suyo para que la doctora Linda le pueda contar sus casos y todo desemboque en que Amenadiel se entere de que Lucifer ya no es invulnerable y resucite a Malcom (el policía corrupto) para que mate a Lucifer y le pueda llevar de vuelta al infierno (eso si, también le amenaza con matarle como no cumpla el encargo).

Sin embargo, el rocambolesco plan se torcerá cuando Malcom vaya a matar a Lucifer, éste le diga que Amenadiel no puede hacer nada contra él porque como angel tiene prohibido matar humanos y le de una moneda para que pueda salir del infierno en el caso de que vuelva a morir.

Malcom se convertirá en fan de Lucifer y se pondrá a matar a gente en su nombre, lo que hará que los dos hermanos tengan que aliarse para intentar eliminar a Malcom antes de que cause más problemas.

En medio de todo esto, a Lucifer le acusarán de haber matado a un falso predicador con el que había discutido en la televisión (regalito de Malcom), Dan se entregará a la policia para exculpar a Lucifer después de admitir que él había sacado del almacén de pruebas la pistola con la que habían matado al predicador obligado por Malcom ya que este le estaba chantajeando porque fue él quien le disparó la primera vez para proteger a Chloe que tenía razón en sospechar que Malcom era un policía corrupto y Malcom secuestrará a Trixie para que Chloe le entregue el dinero con el que Malcom planeaba desaparecer y que Chloe había confiscado.

Lucifer se enterará de que Malcom ha secuestrado a Trixie y a pesar de haberle prometido a Chloe que la dejaría ir sola, termina presentándose en el lugar donde tiene lugar el intercambio para ser asesinado por Malcom.

Antes de morir, Lucifer le dice a su padre que volverá al infierno tal y como él quería y además sin oponer resistencia pero a cambio tiene una petición: que proteja a Chloe.

Cuando Lucifer muere, le veremos volver al infierno para descubrir que alguien ha escapado aprovechando que Amenadiel (que está temporalmente custodiando las puertas) está en misión en la tierra.

Sin embargo, parece que los planes de su padre no incluyen que, por el momento, vuelva al infierno, ya que veremos cómo Lucifer vuelve a la vida y ayuda a Chloe a acabar con Malcom (aunque sea ella quien le dispare).

De este modo, parece que la temporada acaba bien, sin ninguna muerte importante (si obviamos a Lucifer, el herido más grave había sido Amenadiel al que Malcom había apuñalado con una de las armas demoniacas de Maze, que era lo único que podía dañarle y cuya vida salva la propia Maze utilizando una pluma que había rescatado de la barbacoa en la que había convertido Lucifer sus alas en un episodio previo).

Pero Lucifer está bastante raro cuando le cuenta a Amenadiel que ha vuelto porque ha hecho un trato con su padre. Se quedará de momento en la tierra pero a cambio tiene que encontrar a la persona que ha escapado del infierno, que es ni más ni menos que su madre. Y por la cara de Lucifer, su madre debe ser de armas tomar.

La serie me ha encantado, así sin más. Me parece una de las series más entretenidas que he visto últimamente y me lo he pasado como una enana viéndola. Es la típica serie en la que los episodios se te pasan volando y te dejan con ganas de más. Ojalá la próxima temporada tenga más de trece episodios.

Vale que los casos de la semana eran un tanto sosetes y que a la protagonista femenina cuesta cogerle el punto (es el más soso con diferencia de todos los personajes), pero todo lo demás compensa los pequeños defectos que puede tener.

Los guionistas están desarrollando la mitología de la serie de forma estupenda y ahora mismo es lo más interesante de toda la serie. De hecho, el miedo que parece tenerle Lucifer a su madre me ha dejado intrigadísima y tengo muchísimas ganas de conocer a la madre.

Los personajes secundarios están muy bien definidos (algo raro en un procedural), puedes empatizar con todos ellos y además han huído de algunos clichés típicos como el del ex celoso que se quiere quitar de en medio a la competencia en el caso de Dan. Vale que no le gusta Lucifer, pero eso no le impide intentar salvarle porque piensa que es lo correcto y lo que debe hacer.

Este ha sido un detalle que me ha encantado y que me ha parecido novedoso, como novedoso me ha parecido también que nos hayan dejado un cliffhanger sin nadie en peligro y que no hayan matado a ningún personaje principal por el factor sorpresa del final de temporada.

También me ha gustado que a medida que pasaba la temporada empezaran a variar los emparejamientos entre los distintos personajes. Ver a Lucifer con Trixi, a Maze con Trixie o Linda, a Linda con Amenadiel, a éste con Maze o a los dos hermanos trabajando juntos (por favor, más de eso en la próxima temporada) me ha encantado y además nos ha permitido ver que todos los personajes tienen química entre sí.

Por cierto, muy fan del Amenadiel/Maze, que no había visto venir para nada y que, además de tener una química brutal, resultan bastante monos juntos.

Por otro lado, las sesiones de terapia de Linda con Lucifer, Maze y esa gloriosa terapia conjunta con Amenadiel y Lucifer han sido de lo mejor de la serie. Por favor, que la próxima temporada tengamos a más personajes pidiéndole consejo a la doctora Linda (que además acierta casi siempre).

En otro orden de cosas, Trixie puede ser el personaje infantil más mono ever. Es que no se puede ser más entrañable de lo que es ella.

Como comentaba antes, quizá el personaje menos "simpático" de toda la serie sea el de Chloe, al que le ha tocado en gracia el ser la seria y a la que ponen de los nervios las ocurrencias de Lucifer (es un poco Lisbon/Jane con la diferencia de que Jane no le tiraba los trastos a Lisbon en todos y cada uno de los capítulos).

Sin embargo, tengo que admitir que a medida que pasaban los episodios, me ha ido gustando más y ha tenido momentos muy buenos como cuando descubre las marcas de las alas de Lucifer o cuando le dice que él le permite ser vulnerable, algo que no puede ser delante de otra gente. Cierto es Lucifer y Chloe no tienen una química tan evidente como otras parejas de este tipo de series pero he terminado pillándoles el punto y no me importaría que en algún momento exploraran una posible relación entre ellos.

Y luego está Lucifer, que es lo más grande la serie (y mucha culpa de ello la tiene Tom Ellis que está espectacular en los mil registros a los que le obliga el personaje).

Posiblemente uno de los protagonistas más molones de cualquier serie ahora mismo. Lucifer es sumamente entretenido de ver en cualquier escena e interactuando con cualquier personaje. Además, esa facilidad con la que pasa de caradura entrañable al que le pegarías una colleja pero al que no dejarías de querer a chungo de narices resulta sumamente interesante. Por no hablar de esos momentos de vulnerabilidad que tiene junto a Chloe y que ni él mismo sabe explicar o lo mono que resulta con Trixie, a la que se empeña en tratar como si fuera un perro.

Desde luego un auténtico descubrimiento Tom Ellis, al que no había visto en nada hasta ahora (tengo pendiente de ver Miranda que me la han recomendado mucho) y al que pienso empezar a seguir desde ya.

LO MEJOR: Lo entretenida que es la serie (y su falta de pretensiones), su protagonista, la mitología, lo bien definidos que están los secundarios

LO PEOR: La coprotagonista resulta un poco floja en comparación con el resto de personajes, la escasez de decorados

PUNTUACIÓN: 9/10